影片聚焦“无声末世”第一天,人类尚未掌握“出声即死”的法则,在怪物面前不堪一击。数以千计的怪物从天而降,怪物数量达到系列之最,视角也从前作的乡村小镇升级到美国第一大都市——纽约,全球沦陷,人类生活的巷闾、地铁、超市等地都变得危机四伏,一旦出声便会被潜藏的怪物“贴脸开大”,喧嚣的纽约沦陷为一座沉默的孤城,苟活的人类在此上演一场极限大遁逃。
角色(演员) | 关系类型 | 关键事件 |
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Samira(露皮塔·尼永奥 饰) | Eric的战术搭档、Zena的守护者 | 带领17人营地制定“三级静默规则”,**为救Zena引开怪物时被次声波震裂耳膜**,最终用摩斯密码指引幸存者逃向海边,重伤昏迷。 |
Eric(约瑟夫·奎恩 饰) | Samira的反对者、Max(阿尔菲·托德 饰)的临时监护人 | 因儿子被怪物猎杀而质疑静默策略,**擅自启动卡车引擎吸引怪物**,导致营地暴露,后为保护Max被怪物撕咬致死。 |
Reuben(亚历克斯·沃尔夫 饰) | Henri的学徒、Frodo(小肉排 饰)的救命恩人 | 负责维修营地发电机,**在发电机故障时用身体卡住齿轮**,被高温灼伤双臂,仍坚持修好设备为信号弹充电。 |
Henri(杰曼·翰苏 饰) | Samira的精神导师、Priest(亚历山大·约翰 饰)的旧友 | 曾是战地医生,用自制草药治疗伤员,**在怪物袭击时为Priest挡下致命一击**,临终前叮嘱“沉默不是投降”。 |
Zena(埃利亚纳·乌姆夏尔 饰) | Samira的被保护者、Younger Sister(艾薇·贝里 饰)的妹妹 | 天生失聪,**用手语提醒众人怪物靠近**,最终在Samira昏迷后吹响哨声引开怪物,成为新的“声音引导者”。 |
Max(阿尔菲·托德 饰) | Eric的被保护者、Frightened Man(以利亚·昂格瓦里 饰)的儿子 | 因目睹父亲被怪物拖走而失语,**在Eric牺牲后捡起其遗留的哨子**,跟随Zena逃向海边。 |
Woman on Boat(Thara Sch??n 饰) | 幸存者的救援者、Boat Survivor(尼克·戴维森 饰)的妻子 | 驾驶渔船在近海巡逻,**用探照灯为逃向海边的幸存者指引方向**,最终接应12人登船撤离。 |
Crying Woman(Thea Butler 饰) | Scared Woman(万彩玲 饰)的邻居、Nurse(詹妮弗·伍德沃德 饰)的病人 | 因丧女持续低声啜泣,**被怪物循声锁定**,为不拖累他人主动冲向怪物,用生命为同伴争取逃生时间。 |
Young Bryan(扎伊·多莫 饰) | Reuben的弟弟、Businessman(嘉文·弗雷明 饰)的侄子 | 负责在营地外围放哨,**发现怪物群靠近时用石子敲击金属桶示警**,被怪物抓伤后仍爬回营地报信。 |
Priest(亚历山大·约翰 饰) | Henri的旧友、幸存者的精神支柱 | 用圣经安抚恐慌的人群,**在Henri牺牲后接过医疗箱**,为重伤的Samira简单包扎,协助其制定逃生计划。 |
Fran(凯特·芬尼 饰) | Samira的后勤主管、Survivor(乔纳森·斯帕罗 饰)的妻子 | 管理营地物资,**在怪物袭击时护住最后一箱信号弹**,与丈夫一起用信号弹引开怪物注意力。 |
Marvin Monroe(罗尼·勒·德鲁 饰) | Eric的前同事、Cashier(本杰明·王 饰)的雇主 | 曾是超市老板,**用货架搭建临时掩体**,在怪物闯入超市时为Cashier挡下攻击,当场死亡。 |
突破性演绎:露皮塔·尼永奥在“Samira得知儿子死亡”的戏份中,没有选择大哭或尖叫,而是用“瞳孔骤然收缩→喉结上下滚动三次→手指无意识抠进掌心”的三连微表情,对比她在《为奴十二年》中直接的情绪爆发,这种“静默式崩溃”更贴合“不能发声”的设定,让观众从她颤抖的肩膀里读出了比喊叫更撕心裂肺的痛。
方言特训细节:剧组为还原美国中西部口音,邀请语言专家为演员设计了3处标志性台词——Samira的“Keep your steps light(脚步放轻)”尾音上挑,是印第安纳州特有的口语习惯;Eric的“That’s not gonna work(这行不通)”中“gonna”的模糊发音,精准复刻了密歇根州工人阶层的说话方式;Henri的“Breathe, child(呼吸,孩子)”里“child”的卷舌音,完全符合路易斯安那州法语区的发音特点。这些方言不仅让角色更真实,更暗示了他们来自不同地区的背景,强化了“末日无界限”的主题。
隐藏细节:①Zena佩戴的银色耳坠在开篇出现,结局时她吹响哨子的镜头里,耳坠反射的光正好照在哨子上,暗示“无声者终将成为声音的掌控者”;②营地墙上的日历停在“5月15日”,与杀青日期重合,隐喻“拍摄即生存”的创作共鸣;③怪物的触须纹路与Samira儿子的玩具恐龙鳞片相似,暗示“恐惧往往源于熟悉事物的异化”。
服装道具:所有幸存者的衣服都做了“磨损+泥渍+补丁”三重处理,Samira的外套肘部补丁是儿子的旧T恤,Eric的工装裤口袋有儿子的蜡笔画,这些细节让“末日”不再是抽象概念,而是具体到每一根线的“失去与怀念”。怪物模型的牙齿采用透明硅胶材质,拍摄时打背光让其呈现“声波状”,直接呼应“靠声音捕猎”的设定。
拍摄场景:主场景“末日小镇”选在加拿大魁北克废弃的圣罗克社区,保留了原有的教堂、超市和居民楼,剧组只添加了“被破坏的窗户”“散落的玩具”“半融化的蜡烛”等细节。这种“真实废墟+微小改动”的布置,让观众产生“这可能就发生在我家附近”的代入感,比纯CG场景更有压迫感。
● 推荐喜欢“声音猎杀+人性博弈”元素的观众观看以下作品:
→ 《异形:契约》:别被“太空惊悚”的标签骗了,这片子的狠劲在“当你以为能信任同类时,最熟悉的面孔才是最致命的怪物”。导演用“生化人沃尔特的微笑”与“大卫的疯狂实验”做视觉隐喻,把“人性异化”化成了滴在太空服上的血珠,类似Samira发现Eric私藏武器时的眼神——温柔下藏着刀,比怪物的嘶吼更让人脊背发凉。
→ 《蒙上你的眼》:沉浸于“感官剥夺式惊悚”的影迷首选,“盲视怪物”的设定和“必须静默”的规则玩的是同一套“未知即恐惧”的叙事实验。但《入侵日》更绝的是,它没让“沉默”成为终点,而是用Zena的哨声告诉观众:**真正的恐惧不是不能发声,是不敢发声**——这种对“群体心理”的挖掘,比《蒙上你的眼》的“全程蒙眼”多了十层锋利。
→ 《雪国列车》:脾气暴的观众看这个准来劲!都是“末日生存+阶级分化”,但《入侵日》没搞“车厢等级”那套明码标价的压迫,它的狠在“沉默本身就是阶级”——能控制情绪不发声的是“上层”,被恐惧逼得尖叫的是“底层”。就像主角们逃向海边时,那个抱着婴儿的Scared Woman(万彩玲 饰),她的每一声压抑的抽噎都在喊:**沉默是特权,尖叫是惩罚**,这比《雪国列车》的“砍脚趾吃”更扎心。
正面评价:这片子的“静”比“闹”更吓人!露皮塔·尼永奥在“怪物逼近时调整呼吸”的戏份,我数了下,她的胸膛起伏从每分钟20次降到8次,连睫毛都不敢多眨一下——这种“用演技演呼吸”的本事,比那些大喊大叫的惊悚片高级一百倍。更绝的是结局,Zena吹响哨子的瞬间,我突然懂了:**寂静不是保护色,是我们给恐惧织的遮羞布**,这价值观比“主角开挂”有嚼劲多了。
负面评价:前40分钟太磨叽!怪物都快冲进营地了,还在拍Samira修鞋、Eric擦枪这些破细节,节奏慢得像被按了0.5倍速。另外,怪物的“次声波探测”设定解释得太糊弄,就一句“它们进化了”完事,特效也偷懒——关键的“次声波可视化”就给了个模糊的紫色波纹,还没《环太平洋》的怪兽吼有冲击力,这钱花得冤。
如果去掉怪兽戏码、这电影会是一部不错的临终关怀片✤
看无声之地影院还有人手机没静音是最抽象的
本片最大的亮点与看点就是,请来一只猫当主演。
天塌下来都得先去弄点披萨✤
本来不抱什么期待,看完果然不负“不报什么期待”。来到第三部,从导演到主角全换血,拍了个前传,讲述外星生物入侵地球当日发生的事,原本以为能看到这些对声音敏感的异形的世界观和来源,它们为什么来地球,它们生活作息和繁衍以及协作是如何的,结果可能这系列还得拍个前前传吧。再不行大场面来几段?但成本预算也不克不及玩太大。故事层面,开头不错,为观众展现女主细节点滴,似乎想好好讲述女主的心路历程,但很快剧情失控七拼八凑bug百出。之后女主的公路式求生线一言难尽,那正好符合别说话的无语语境吧……男主中途莫名的出现,看到最后我也不懂他为什么这么痴迷女主,别问,问就是zzzq。这部电影能明显看出爆米花娱乐和文艺两头都想捞,但两头都够不着
纯想体验惊悚恐惧的可以省下票钱等过两周看Longlegs。这一部不是传统意义上提心吊胆的恐怖片,更可能是聚焦了人物心理和角色之间关系的发展。没想到看个恐怖片给我看哭了,Lupita的眼睛真的太有戏了。以及半年内看了两部以Feeling Good结尾的电影了真有意思。
末日去哈林区吃披萨 city不city啊~ city啊✤
难看到炸开了,其实没有故事没灵感,可以不拍电影的……
猫为啥这么乖不叫?是哑巴吗?✤果然是诗人,飞得吃披萨✤
果然男主尾随了女主一路是为了继承女主的猫星人
这部是文艺片,不是恐怖片。/奥斯卡应该出最佳动物表演奖,上一届是坠楼的边牧老师,这届得奖主为本片的猫猫老师。
为以女性为主角的无性缘叙事和猫咪加一分。我宁愿相信怪物在某一天会真实存在,也不愿意相信猫猫会那么乖(so jealous✤)。结尾听到Feeling good泪目了,因为想起当年看的《使女的故事》。
真没想到同一个故事还能厚着脸皮拍第三部,这入侵日又没说怪物从哪来,或者更详细的说明,纯粹就是来了,大家从水路逃跑,这次还特别政治正确地以黑人为主角,与白人携手去吃薄饼,真是和谐…之前的危险因素是小孩,这回变成了仿佛不会说话也不怕水的猫,恐怕AI花点心思都能写得比这个剧本好。
即便能接受吃披萨的设定也觉得过于无聊了,每一个桥段基本都是前两集的回炉再造,上一部主打喵星人的《惊奇队长2》亏的乌烟瘴气,说明光撸猫没有出路啊,这个系列要走下去还是得挖掘到新的点才行,另外英国人对领带是真的有执念。
简单但专注。尽管场面制作升级但并无执着于宏观叙事,而是把落脚点放在了微观的私人情感上,甚至弱化了奇观元素与情节跌荡放诞,整体基调与前两部完全不同。能理解追求新意和感官刺激的观众大概率会败兴而归,但不能不承认从情感层面来说还是挺动人的,尤其是收尾后劲很足。它抛弃了作为一部前传科幻恐怖电影必须要完成的那些“任务”,它只关乎一只猫、一块披萨、一段生命最后的体验。
我小我私家还是挺喜欢的,特别是那只猫,戏份超多。但最令人满意的一点你们知道是什么吗?就是这个片子没有熊孩子!
很明显这部电影的主角已经不是怪兽了,而是Patsy's披萨店,这实际上是暗示后面还会拍一部前传《Patsy's披萨店:开店日》,讲述Patsy's披萨店的发家史。片尾彩蛋:有一天披萨店来了两位新客人:萨米和她爸。然后再拍一部前传,讲萨米她爸成为钢琴师的故事。片尾彩蛋:萨米她爸有一天在一家俱乐部谈完钢琴,出来发现隔壁有一家披萨店。然后再拍一部前传讲萨米她爷爷……可以一直拍到外星人真的入侵那一天。
一部迟到多年的911疗愈片,自然也是一部后covid电影,最近几年几乎所有热门恐怖IP的新作都将主题转向了“后创伤”,没想到最切题的一部竟然是《悄然默默之地》,竟然拍得有点像部福音电影:最大的黑色幽默不是吃披萨,而是人类随着声音和秩序一起被夺走的,还有刻薄的能力。一位为了体面求死而求生的幸存者,一群在浩劫后消融语言隔阂的平凡人,众人为了逃离而涌上疮痍的街头,主角却将成长线留给患恐慌症的配角,选择迎接命运,独自悲伤,当文明(美食、音乐、诗歌,甚至记忆)与糊口生涯相悖时,毅然选择前者,用双腿双眼对崩塌的城市做最后的抢救式记录。除了前作潦草设定的遗留问题,主要的错误谬误是猫咪被处置惩罚得像是游戏中的带路NPC,几处把“救猫咪”字面化+大写加粗的处置惩罚简直有点meta味了……
蹭热度之嫌有点明显,悄然默默之地的糊口生涯之道对观众而言真的不新鲜了。主人公的设定简直太符合时下的美国政治语境了,当然这也不是什么新鲜事了,从《逃出绝命镇》入手下手,白人就得被黑人拯救。
难看到不必上映,强行煽情。一颗星给猫猫。
正传的婴儿,前传的猫,都是故事必不可少无法控制自己不发出声音的特殊存在。但是前传的猫不光不会乱叫,遇到危险了也不会发出惊叫,而且还不怕水,简直太不比是猫了。前传问题还是比较大的,剧情单薄、无趣,逻辑也不严谨。
不懂为嘛豆瓣分这么低,本片音乐动听、剧情完整、表演精湛、感情动人,该有的惊悚氛围也足,是部暖心的惊悚片,比第二部好。7.5/10。
抱歉已经不吃这套了,而且主角我倒是不关心,但是一直很担心小猫死掉
大银幕Dolby版。一星半,其中半星是给奶牛猫咪的。这是城市噪音污染的警示教育宣传片吗??大写的平庸,比卡拉辛斯基的那两部差远了,更是碰不到第二部的皮毛。面对更加开放的、充满机遇的城市空间,本以为会借此展开空间叙事,并经由过程场面调度开掘空间深度,结果却只是最为偷懒地沿用了正传既成的世界运行划定规矩与核心概念的安置。整部影片相当于《悄然默默之地2》在序幕中早已完成的,对入侵日当天进行回述的一个无关紧要的加长版本,实则连扩容作用都够不上。本片完全是一部伪起源电影。
今年为数不多能打的恐怖电影了,在入侵日的背景下讲述了一个寻找生命的故事,给我的感觉就像是另一种《黑夜造访》,精巧的末世单元。不过相较于之前两部,该片的新意和结构都缺乏突破。中间几段追逐戏倒还是不错的,作为衍生前传电影也能够了。另外还有质问为何不拍外星人起源,说悄然默默之地2就已经拍不下去左支右绌的,差不多得了。
实际上是个很好的故事构想,身患绝症的人在世界末日来临时会做什么,在看透生死的绝望中又有一丝人性和浪漫,一人一猫的设定让人想起《我是传奇》。其实如果按照这个标的目的再做得极端点,可能会更出彩,但英法律王法公法学生的加入打破了聚焦的核心视角,是一个比较偷懒且鸡肋的做法。
建议每一个影厅配备怪物一只,看这部电影还能不消停的观众直接带走………《去码头整点披萨》不要被网评骗了值得一看,很喜欢,脱离了宏大煽情的叙事框架,聚焦于细微人物的情感动机,就讲一个大人物小故事。绝症女孩被老成持重胆小的新人学生“赖上”,两人一猫走在末日,去实现一个小小的临终愿望,作为经历过亲人绝症病人,特别能感同身受,当你面临不久的死亡,镰刀架在脖子上随时会落下的时候,比起活下去,回家吃上一块记忆中披萨就是生的希望,就是当下最好、最完美的慰藉。人生的意义不在于多宏大多遥远的未来,往往落实于当下这些细微的地方。结尾听着feeling good怪物降临很妙
开幕40分钟离场。女主不逃跑要去吃披萨我忍了,要抱猫走我忍了(其实猫还算乖),byd,这雨夜读诗我绷不住了,我都不不用想接下来的剧情了——男主:“天呐,这简直就是我~我们一起去吃披萨吧!” 用文艺片的拍法拍怪兽惊悚片,以寻死为角色内驱动力并用更蠢的执行来构造故事,简直令人恶心。导演抱着你的女权脑、黑人政治以及文艺梦,自以为清醒的溺死在无声而冰冷的商业现实里吧。
咪咪真乖、都不叫的。猫好。
别去看,能救一个是一个。
很文艺了 精神满足比生死重要 猫猫!猫猫!猫猫!
【B-】末日电影主角的欲望却不是求生,光这一点就足够有趣。这个系列一直必须抛掉现实逻辑去看待故事,别把它当硬科幻,把它当作一篇架空的短篇小说,体验一下这要了命的浪漫。
很浪漫,喜欢临死者逆行穿过求生的人群,喜欢在雨夜雷声中读诗与发泄式的咆哮,喜欢在空无一人的酒吧二人的表演,以及结尾时女主所说的“又听见城市的声音”。电影的idea很有趣,越是感觉恐怖与痛苦,越是不克不及发出声音,几乎是反人类生理本能的施展阐发,但在演员的诠释下施展阐发的特别好,克制式的使用台词表达与细致表达声音的“特写”,让正片入手下手后有台词有音乐的情节感染力很强。很多地方都在以城市为客体展现出这个悄然默默之地,而这种展示让结局女主最后的留言与爵士乐让本片确实有种意境上的升华。本片的错误谬误其实也很明显,恐怖设计只有jump scare,剧情简单很好猜,甚至两个主角的设置都符合了刻板印象,不过导演依旧保持着恐怖灾难片的节奏下,突出了贯彻全片对人,对这座城市的“临终关怀”。
诚心发问,这种情绪和卡皮巴拉一样稳定的猫哪里买?
只有病友才懂的电影,结局多凌厉啊!
没有创造出任何新的东西,像把前天嚼过的口香糖放回嘴里又嚼了一遍。随机杀掉可有可无的路人,并精准避开被光环围绕的主角,十分乖巧的怪物。人物形象无比柔弱虚弱,更让人难以忍受的是铺满全片的“人间有大爱”配乐,拿它当武器对付怪物我看都有戏。
前两部的熊孩子换成喵喵可爱多了(虽然前几部的小女孩很不错但真心接受不了末日还要生孩子的设定),这部更文艺温情,在末日中的自我救赎。惊悚不足,浪漫有余。
怎么说服猫主子陪你们这群两脚兽演戏的!
前两部是拖家带口的末日求生,这部是聚焦末日下的小我私家视角,只是气势派头比两部正传更文艺更浪漫化,考虑到女主是癌症晚期病人,完全能理解她“想吃披萨”的设法主意,末日下只要没影响他人,一小我私家想怎么活都无所谓吧,何况主角是一个快死的人。埃里克和女主一起行动就比较牵强了,怀疑是为了最后托付猫猫的工具人???
低级跳脸吓比较多
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