神乎其技的调度!那几次360度、平移和跟拍长镜头运动看得起了好几层鸡皮疙瘩。摒弃CG电脑特效回归传统电影技艺,仅经由过程充满未知的调度体式格局把人类面临衰老的不同情感层面全部展现出来(从惊悚/惊吓到浪漫动人时刻),事件主体常被阻隔到镜头之外,用角色回响反映镜头去放大观众想象。主题上则是对《探访惊魂》做了一次全面升级。(最后两场戏有点废,感觉是硬加上去的,结束在和男孩的对视就挺好
导演拍片咋跟我写文一个样:脑子里有一个绝妙的idea,然而写的时候就是在组织结构、行文叙事、人物描写等各个环节竭尽全力地把故事搞砸,最后再加一个自以为是的反转结尾。要我说电影最大的恐怖,是把人一生浓缩成两天来告诉观众,活着就是恶心。
了不得的幻想(fantasy)和恐惧(terror)作品。这辈子没看电影看得这么害怕过,也是因为沙马兰抛弃了原著的诙谐因素,只注重传达时间的恐惧本质(电影施展阐发和曲直短长漫画当然也是不一样的)。剧情上和原著最大的差别是对沙滩提出了“现实”的解释和出路,而原著则是用寓言故事让所有人接受死亡。很难说两种处置惩罚哪一种更差……不过因年老而忘记自己为什么要离开沙滩,确实是沙马兰改编的亮点。
笑死!像极了旅行团把你关在购物点,白白浪费你的生命……
概念很高,剧情很垮。一个让人极速衰老的海滩,本以为可以看到一段段不同的人生,让人很期待可以或许浓缩出意想不到或深刻的东西。但角色呈现出的,却是和其他套路惊悚片一样的歇斯底里和愚蠢至极。整部影片和里面的角色一样,仅仅是”肉体衰老,心智未全”。
导演这个概念里吧,没有考虑到月经的存在,30分钟对应12个月这么个走法,该区域的女性每150秒都会来一次月经,女角色都甭干别的了,只专注经期防汛工作就能够了……十分钟机体机能年华老去这个理念挺好,不过这么个不严谨的拍法,着实有些糊弄的感觉。有些段落的运镜横移设计不错,不过在时间加速流逝的段落采用镜头逆时针旋转也是没谁了。
希亚马兰又疯批了,写了个什么JB剧本?什么狗屁不通的情节和台词,演员得多有信念感才能演得如此助眠,和当年的《灭顶之灾》一个破德行。导演十分困难脑子正常了两部片子,目下当今又入手下手破罐子破摔,感觉就是因为希亚马兰在拍摄现场发癫,片子才拍得这么抽风!
他有很多好的设法主意,拍摄的时候也有很多的好的设法主意,但成片就像下了降头一样
类型意见意义在如此的高概念下竟未得到满足,然而从侧面看,作为沙马兰客串戏份最多的沙马兰电影,本片也许反向解构了他过往所钟情的那个朦胧世界。旋转的运镜成为钟表指针般直白的时间隐喻,巨大岩壁下的海滩上演着一个在鬼扯的科学阴谋与感伤的哲学命题间尽力保持平衡的家庭剧,遥望远处的山峰上,“沙马兰”监视着这一切——关于电影制作的绝妙类比,而在这盘被“导演”的“试验”下,最终生还却已经老去的姐弟,同沙马兰明确给出的这个无法周全的解释性收尾,又何尝不是一体两面的心结:年轻的心的保持,是对既定现实结局的最好缓释。于是,无需再在电影中谱写神话,以自信而纯真的创作心态,沙马兰终于将支撑自己幻想世界的强大感性逻辑带出了“珊瑚洞”,尾声直升机上姐弟的反问,观众对真相的质疑,却不知这一切伴随着我们走出了影院,向着生活挺进。
一日一生的概念肯定不是第一个,但沙马兰能借此既玩好恐怖惊悚又能玩好家庭温情就相当不易了。全片让人叫绝的运镜与构图不可胜数;不靠CG全靠化妆展现变老,明年如果不提名奥斯卡就是冤案
看完预告片基本等于看完整部电影
“Life's a beach and then you die”
设法主意挺好,可是细节经不起推敲。
沙马兰每次都是靠超凡的点子取胜,但电影本身实在够无聊,每次都是。沙滩生孩子那个长镜头是可以的。马龙白兰度和尼科尔森合作的那部电影叫《大峡谷》,好像没资源
為什麼說唱歌手頭天晚上就進去了卻沒變老,所以說黑人真的老得慢吧=_=
千万不要观看此片!刚刚我看完这部电影,发现自己老了三岁半。幕后黑手沙马兰。沙马兰真的拍出了一转身你身边的人就老了的恐惧。真实的恐惧不是看到自己变老,而是在某一瞬间突然看到你最熟悉最亲近的人脸上的皱纹。
台词真的好烂,结局也有够落俗。这么有趣的概念却浪费掉了,只有摄影值得一看。
其实一日之内变老不是什么幻想中的事情,而是每天回望一生的时候都会经历的伯格森意义上的时间(比如我们不是经常会感叹:时间过得好快啊,年轻时候做什么事就像昨天一样)仔细想一想人生不就是很惊悚的嘛,突然就老了的那种恐怖感时时袭上心头,看起来沙马兰把这么酷的镜头调度用在了一个幻想的沙滩上,但其实他就是有捕捉到我们一样平常恐老的内心。
这剧情也太傻了吧?三十分钟等于一年,从石头缝里逃跑就会晕过去。好吧,告诉我这个海滩在哪,我要用一天的时间度过我的余生。
用心吃饭,按时睡觉,认真凝视每一棵树,仔细阅读每一页文字,聆听每一声鸟叫。在宇宙的遐思里将生命消磨殆尽。
设定有意思,最后居然还是个现实意义的结尾。导演M·奈特·沙马兰(《第六感》《分裂》《不死劫》)
預告有多期待看完就有多失望,這麼一個有趣的設定也看得出沙馬蘭前半部在氛圍細節上想要做出的詭異感和時間快速流逝的恐懼不安,但之後發生了什麼??? 一切變成了走流程夾帶家庭狗血溫情,珊瑚出現的那一刻我特麼以為這主題是個環保片,轉頭就為了不脫掉紗巾把珊瑚掰斷WTF????
我们无法在他的电影里倚仗某束将自身具体化的视线,我们也无法经由过程它获得将对象具体化的凝视,因为在孩童眼里,一切事物各居其位是因为它们都有各自的目光,而其实不存在某个原初的、在万物入手下手前就在观看着一切的视线。早在《灭顶之灾》《天兆》《水中女妖》我们就见识过那些顽皮而狡黠的视点游戏,而当幼稚的游戏被迅速催熟,我们见证了沙马兰电影中最剧烈的一场布朗运动,礁石、海水、沙砾、玩具、尸体、肿瘤,甚至光、水、风…所有的事物都在投出目光,并络绎不绝地,在空气中碰撞,环绕纠缠,化作生成-观看之流。“观看”从未变得如此平等:分明是它们在看着我们。而观众则需要一场冒险,这趟坎坷的旅途并非为了夺回我们的目光,而是为了将它还给世界,连同我们的血肉,骨骸。那些认为沙马兰自恋的人一定是不相信沙堡里装着一整个宇宙的人。
按照this old bitch时间 沙马兰浪费了我三年半的生命 我特么宁愿去看一个三秒的沙滩防晒霜广告
从追跑停的游戏进入,再从堆沙堡的游戏退出,开麦拉加速、骤停、滑行、旋转,既有来自海面、洞穴、山崖的长焦镜头如野兽般在阴森的暗处等待捕猎,也有温柔的目光抚过皱纹、伤口、并坐或相拥的身体。乐园般的恐怖电影,天真如孩子一样平常的沙马兰。
一本伪装成恐怖片的回忆录,时间的晶体化,在这个“不可能”的情境里,沙马兰继续证明,电影是必须被亲眼见证的:开麦拉在不同距离间“捕捉”不同的年龄、不同层次的体态与褶皱,时间的变化不仅经由过程那些致人眩晕的旋转和波浪来体现,又是因为被细细注视才方可被看到;宿命论并无令它走向虚无,影片中接连不断的死亡与离别非但没有麻痹我们的神经,令我们屈服于命运,反而,当我们对时间的感知愈加敏锐,影片入手下手渗入渗出出其最浪漫的情绪。
整体概念很好,中间父母一个聋一个瞎,说着情话,莫名很感动。结局有点广电执笔的味道。
概念和调度都好,但执行下去基本都在意料之中,这个结尾其实有点多余,如果拍得更意识流点,说不定也会是部不错的艺术片。(当然沙马兰还是会走商业路线)
奈特·沙马兰有种魔力,总能把好点子拍成烂片,就像片中得了神经病的医生一样,拍着拍着思维就混乱了……
还可以。沙马兰的作品向来拥有特别很是出色的概念设计,但剧情方面总是不那么令人满意,或者说沙马兰所有的脑洞设定,留给剧情的拓展空间都比较有限,就像本片的故事,“老去”噱头之下你也延展不到哪儿去了,倒不如说像个短片的故事。但能把这故事拍到100分钟,过程不至于乏味,还比较令人着迷,倒也是导演的功劳,此外摄影特别很是大气,也要记一功,只不过几位角色在中途从天而降的冲突+犯病,虽然结尾处都有呼应,但观影时也略显突兀。总之跟沙马兰之前作品类似,还有那部《高树丛林》,都是靠着一个概念从头吃到尾,没有烂尾就算成功PS,电影的概念让我想起了小时候看XBOX的一则广告:“人生苦短,极乐世界”。
狭长的海滩上真的很适合这些水平向或者旋转游移的运动镜头,它们也确实营造了空间上的穷途末路之感。但“老去”作为一个抽象的时间概念,用大量的虚焦或者找不到视觉中心的奇怪构图、想借画外空间来使力是不够的。“老”是需要被看到(容貌、身高、体态的变化)或者直接感触感染到(视力、听力和智力的减退)才有效的。因此大概只有不到一半的镜头让我get到了,其他的更多的时候都在觉得这些设计也太弄虚作假了吧。
怪异、抽象、处处留白,压缩的时间让情感变得凝聚、让一样平常变得恐怖,多是第一次,沙马兰式的“媚俗”结局让电影得到了真正意义上的全面升华,评价这部电影“极简”(情节、场景)、“繁复”(主题、外观)都说得通。或许可以这么认为:希区柯克死后,“纯悬疑片”作为类型已经灭亡,直到《灭顶之灾》之后的沙马兰才将它彻底复活——注定的死亡,是生命的桌下炸弹。
电影中屈指可数的诡异视点又岂止是来自对面山顶导演的遥望呢,是沙石的视点,是水的、风的、骸骨的、取出的肿瘤的视点,一切死物在沙滩上复活,悄然绕着人群运动,然后在某次叠化中完成了不经意的对望。
伤口瞬间愈合、沙滩一天相当于过了五十年,此类难以想象再怎么夸张离奇,也是可以或许被叙事体系逻辑自圆的。可形影相随的姐弟两人要靠与陌生人的猜年龄互动才意外发现彼此长大了许多?这是任何自设叙事体系都难圆的严重逻辑漏洞!……沙马兰过去这些年所面临的一个最大问题,不是他在前者上的天马行空敢想敢拍,而是自设体系分明到处破洞,各种逻辑失控与喜趣外溢(比如女孩“大肚子”),而他全然不予理会只照着自己一贯紧张严肃终镜催泪煽情的单一气势派头路线埋头狂奔!于是难免让人再次想起灭顶之灾就有评论戏称沙片,“可怕的愚蠢践踏了作品本身的道貌岸然故作深邃深挚,反而使其成为一部真正搞笑的B级片。至少对于那些倾向于并且也可以以此角度去观影的观众而言。”
A / 生与死两条线缄默而奇异地相向而行。“衰老”是时间的凝缩,同时也是人物生命的加速复苏:获得超出功能性叙事的“视”与“听”——捕捉愈发模糊却珍贵的面目面貌,在无言中捧起歌声的抚触,并置身于在海面与山崖间回荡飞旋的宏阔之“波”。导演既是镜头暗地里的控制者、观察者,将所有人物揪向死亡,却也是意图布局的错谬者。这种几乎可以说是主动的错谬恰恰给予人物自主的空间,逆着监视与命运的巷道重回新生——这不就是《阮玲玉》结尾那样沉郁而坚决的新生吗?
小孩的施展阐发吧,一下子幼稚得啥都不知道,一下子难以想象的成熟稳重,是有点离谱,但是这个电影的概念我小我私家特别很是喜欢,把老去的时间浓缩,一会儿就体现出了速朽的可怕,最后也尽职尽责地象征性圆了一下,搞了点阴谋论啥的,管杀管埋。FYI医生一直叨叨的马龙白兰度和杰克尼克尔森合演的电影是《大侠谷》,咱观众就别为了这个想破脑袋变精神病了。
难以置信,要我说这得要摁着头才能夸得下去好看。反正我感觉沙马兰就是那种没事一拍脑门“嘿我想到一个好点子”跟大家说了之后大家都觉得“嗯针不戳let's do it”然后他就来劲了入手下手不管不顾瞎几把拍有啥来啥了的导演。就算有那些看起来有点小心思的视听设法主意,但这片子就是很字面意义上的“不好看”啊。
沙马兰又找回了自己的感觉:“老去”是一种感觉,变焦、前景失焦的横移镜头、在不同人物之间游移的推轨镜头都是一种眩晕的感官模拟,现象暗地里既是生理性的也是心理性的(正如“老去”在几个儿童角色身上孕育发生的不只是身体的成熟);尾声脍炙人口地锁定在了美式商业集团阴谋论,个体救赎历程的终点。希望不要拍续集继续讲**阴谋论,让电影保持改编原创的完整故事样子容貌。
3.5,沙马兰构建了真正的诡异感,导演自己客串的角色感觉可以更有深意,不可确定性融入可确定的长镜头里,很多上帝俯视视角,可惜败在剧本还是有些缺陷,也许为了商业权衡,这个设定没能玩得很嗨。
沙马兰一直是好莱坞最会拍的导演,他完全可以不做希区柯克迷弟,不痴迷于玩概念,拿着他的这身硬功夫去拍点不一样的题材,做点更艺术化的测验考试,他其实有能力应对任何题材。
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