核心矛盾:罗品文(贾静雯饰)代表的“控制型焦虑”与王静(王净饰)象征的“叛逆型疏离”构成全剧核心矛盾——前者因婚姻失败、疫情失业将全部情感寄托于女儿,后者在学业压力与母亲窒息的爱中渴望独立,二者因“居家隔离”这根导火索产生不可调和的碰撞,最终引发王静割腕、罗品文精神崩溃送医的悲剧,成为推动剧情的核心动力。
演员关联:贾静雯不再是《我们与恶的距离》里的理性律师,她用颤抖的眼尾、突然哽住的喉结,把一个崩溃母亲的“体面崩塌”演得让人心惊;王净则突破青春片里的“乖女儿”模板,咬着后槽牙说出“你根本不懂我”时,眼底的红血丝像根针直扎观众心脏;李李仁饰演的前夫用沉默的抽烟动作,精准传递出“想帮却插不上手”的无力感;魏如萱客串的邻居用松弛的台湾腔,把“看热闹又带点同情”的市井感揉进每句台词;陈以文的学校主任则用推眼镜的微动作,暗藏“见惯家庭矛盾”的麻木,这些表演共同织就了压抑又真实的氛围网。
主题探讨:片名“瀑布”绝非景观,而是情感洪流的隐喻——罗品文的眼泪、王静的尖叫、疫情下的恐慌,都像决堤的水,冲垮了母女间最后一层“相安无事”的伪装。当片尾王静在瀑布前展开母亲的遗书,水流声里那句“原来我们都在等对方先低头”,把代际沟通的困境与和解的艰难,刻进了每滴水花里。
角色 | 关系 | 关键事件 |
---|---|---|
贾静雯(饰 罗品文) | 王静的母亲、王奇文的前妻、陈主任的学生家长 | 因疫情失业后过度管控女儿,发现王静割腕后情绪崩溃,在医院接受心理治疗时写下遗书,最终通过书信与王静达成和解。 |
王净(饰 王静) | 罗品文的女儿、如萱的好友、陈主任的学生 | 因母亲的高压管控割腕自残,离家借住如萱家后逐渐理解母亲的脆弱,在瀑布前读信时痛哭,主动联系罗品文修复关系。 |
李李仁(饰 王奇文) | 罗品文的前夫、王静的父亲 | 离婚后重组家庭,面对罗品文的崩溃选择暗中送药、联系医生,用“不打扰的关心”展现中年男人的无奈,最终在女儿和解时红着眼眶说“你们好就好”。 |
魏如萱(饰 如萱) | 王静的好友、彩姨的女儿 | 收留离家的王静,用“我妈也很唠叨但她爱我”的日常对话,间接点醒王静对母爱的误解,成为母女和解的关键旁观者。 |
陈以文(饰 陈主任) | 王静的学校主任、罗品文的沟通对象 | 发现王静异常后联系罗品文,面对罗品文的失控时保持冷静,用“很多家长都这样”的麻木态度,折射出教育系统对家庭问题的无力介入。 |
突破性演绎:贾静雯在“发现王静割腕”这场戏中,从推门时的“强装镇定”(手指抠着门框发白)到看到血迹的“瞬间失焦”(瞳孔地震般放大),再到瘫坐在地时“喉咙里发出破碎的呜咽”,对比她早期《倚天屠龙记》里的灵动,这次用“失控的克制”完成了演技的颠覆性突破,让观众直接“代入”那个崩溃母亲的视角。
方言特训细节:剧组邀请台湾本土语言老师指导演员,还原了三处标志性台词:罗品文骂王静“卡紧收假”(赶紧收心)、如萱说“我袂记带钥匙”(我忘记带钥匙)、彩姨抱怨“按怎这晚才回来”(怎么这么晚回来)。这些带着闽南语尾音的台词,让“台北市井家庭”的真实感扑面而来,比普通话更能传递“唠叨里藏着爱”的烟火气。
隐藏细节:① 全片反复出现的“漏水天花板”,从一滴到一片再到暴雨般倾泻,暗示罗品文的情绪从压抑到崩溃的过程;② 王静的涂鸦本里,前期是黑色的漩涡,后期逐渐出现阳光和瀑布,对应她从绝望到和解的心理变化;③ 冰箱上贴满的便利贴,从罗品文的“记得带伞”到王静的“别等我吃饭”,最后变成“妈妈我想你”,暗喻母女沟通方式从“控制”到“尊重”的转变。
服装道具:罗品文的居家服始终是松垮的灰蓝色棉T恤,袖口磨得起球,暗示她失业后“失去社会身份”的颓废;王静的破洞牛仔裤和露脐装,裤脚沾着颜料,呼应她“叛逆又渴望被看见”的少女心;客厅里那台老掉牙的收音机,总在争吵时播放新闻里的“疫情通报”,把个人困境与社会危机巧妙勾连。
拍摄场景:主场景选在台北老旧公寓,狭窄的走廊、斑驳的墙面、逼仄的客厅,连窗户都只能打开一条缝,这种“封闭空间”的视觉压迫感,直接强化了“居家隔离=情感困笼”的隐喻;瀑布戏份选在新北市的十分瀑布,水流的磅礴与母女对话的平静形成反差,用自然的“宣泄”反衬人际和解的“克制”。
● 推荐喜欢家庭暗涌与代际和解元素的观众观看以下作品:
→ 《谁先爱上他的》:别被片名骗了,这不是甜宠剧!钟爱家庭伦理里藏刀的观众必看,导演用黑色幽默把“同性议题”化作客厅里的“遗产争夺战”,类似贾静雯在厨房摔碗的戏,那些“笑着流泪”的对话,直指代际理解的本质——爱从来不是占有,是“我讨厌你的选择,但我依然爱你”。
→ 《阳光普照》:沉浸于现实主义钝感力的影迷首选,“把握时间,掌握方向”这句台词像根刺贯穿始终的叙事实验,阿和出狱后与父亲在摩托车行的沉默对峙,对父子文化冲突的诠释堪称教科书级别,比《瀑布》更“闷”,但后劲更足。
→ 《亲爱的房客》:脾气暴的观众看这个准来劲!追求情感冲击者的精神共振,从“老照片里的模糊人影”透视同志家庭困境的剧作结构,与王静发现母亲遗书的转折形成残酷互文——有些爱,说出口时,已经晚了二十年。
正面评价:贾静雯的眼尾真是“演技雷达”——她吼王静时,眼尾的细纹跟着颤抖;蹲在医院走廊时,眼尾又耷拉成绝望的弧度,比任何台词都戳心。更绝的是,这剧没喊“理解万岁”的口号,却让我想起自己和妈妈吵架时,她躲在厨房抹眼泪的样子——原来天下的“控制”,都是没说出口的“害怕失去”。
负面评价:前30分钟的“疫情铺垫”太拖沓!新闻播报、量体温、抢口罩这些戏码,和主线的母女矛盾衔接得太生硬,像强行贴了层“社会议题”的标签。要不是贾静雯和王静的对手戏撑着,早弃剧了——观众要看的是“人”,不是“事件背景板”。
还是《阳光普照》的路子,后面再拍一部,可以搞个家庭三部曲了,虽然这次的配乐换人了,但还是一股林生祥的味道。导演的朋友圈几乎都用上了吧,熟人们都来了,疫情期间拍的电影,疫情只是导演灵感的入手下手,实际上是借疫情和隔离去讲人的状态,家人之间的关系,这对母女的关系其实早就隔离了很多年,只是借着疫情和心理疾病的壳子对面对问题。瀑布是老妈内心积压的情绪,最后释放成了洪水,把女儿直接卷走。用文艺的对白解释瀑布,像《阳光普照》的结尾那样,配上美丽 的配乐,太爱钟孟宏的这种感觉了。
私人以为,钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉,这次依然是这样,剧本本身就一样平常,台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一落千丈的,瀑布的最下端永远都是安静冷静僻静的湖水或广袤的海洋,拜托不要只看到陡峭的人生,也不要一味为赋新词强说愁。
水流朝她们冲击而去,而她们都活了下来
贾静雯演技好好哦,这么熟悉的演员在新角色里还能让我感到很陌生,真的很神奇,以及怎么回事,竟然还能跟火神的眼泪和阳光普照梦幻联动,好几个地方真是,会心一笑,谁懂……
开头特别很是巧妙的小反转,叛逆的变成乖顺的,而框架内的变成了不安定的,照护与被照护的变化让生活这个罐子被晃动了一下,渣子、凝固也隐匿在罐底的东西都浮现出来。瀑布出现时的声效完美,像粗重呼吸,像疯癫前兆。到后半段,从搬家后饭桌那场戏入手下手有点鸡汤,算是遗憾。前面的部分都可圈可点。口罩遮面,蓝布遮窗,阻隔、遮挡用得真妙,疫情之下,封闭之心被砸开,如冰封碎裂成瀑布,瀑布又缓成溪流。几小我私家的演技都值得赞叹。
可以不要问我“你还好吗?” 我们一起好好地走下去/最后的落水看得我要心梗了!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2022看的第二部好片
牛奶有叶帘帮助隔绝温度,高楼有蓝布帮助隔绝坠落,嘴巴有口罩帮助隔绝病毒,可是什么能帮我们隔绝孤独?房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家,脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师,变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇,变成无预警泄洪的水坝,溪流变成瀑布,沉溺无法获救。
观感很复杂,确实没有和疫情非绑在一起不可的联系关系,但却又像是不能不在疫情时才能get到的电影。很多东西都不断把人与人之间的界限模糊消去,但却也鲜有人真正去认识一小我私家,而在这种危险的亲密关系里,盼望“雨”将对方打醒的同时,却又再也不盼望“雨”消散,于是“雨”积压泄落,结局亦未必是天晴。场置美术某种意义上弥补了本子里不够细腻的东西,每一个场景的细节都做得又足又厉害。王净施展阐发得挺好,虽然也有角色本身的加成吧。3.5归4,小我私家而言比《阳普》更加喜欢这部。
如果没有结尾部分贾静雯说她听到瀑布的声音这段强行意象植入的戏,我觉得这是去年最佳华语片。深深地感觉到主创者以极大的温柔与诚挚去构建一个妄想症神经病人往下坠落的过程当中懵懂抵抗的过程——无法不被贾静雯的面目面貌所打动,几乎落泪,呆滞、恍惚、低沉、落寞、惊恐的状态中蕴蓄着回归常态的冲动,同时又带有过去美好时光的一缕明媚。华语片里再没有见过比这更真实丰富动人的神经病人角色。贾静雯那位病友演不好,没有病人样。3.5
4.5喜欢瀑布胜过阳光普照,瀑布拍得很笨拙,阳光太精巧了,以至于看不出他要干什么,阳光的说教性更强,有一种鼓动宣传。瀑布很长,大量的一样平常戏,和一些一样平常对话,拍得笨拙还有尴尬的地方,甚至看出点李红旗…然后再配上《阳光普照》的方法 我就可以get他努力的标的目的了…声音很好。—“台北精神失常记”
这几年,每逢春节都会看一部台湾电影,从2020年《阳光普照》、2021年《孤味》到今年的《瀑布》,依然静水流深,温暖治愈,台湾家庭片的艺术水准已丝毫不输于日本。疫情如同突然汹涌而至的瀑布激流,重创着每一个人的身体和精神,也改变了许多人的家庭关系,母亲会慢慢走出精神失常的阴影,孩子也会渐渐理解大人成长起来,瀑布急流终会变成涓涓细流,奔向自由广阔有爱的心世界。片尾,母亲在电视新闻上焦炙焦虑搜寻女儿获救的身影,那泪光盈盈的注视,是对基耶斯洛夫斯基《蓝白红三部曲之红》的深情致敬。贾静雯、王净的演技真好,摄影真好,音乐真好,温柔敦厚的台湾国语真好。过低的豆瓣评分配不上她的好。
台湾能有钟孟宏这样的导演是一大幸事,华语电影能有钟孟宏导演亦是如此。影片结尾妈妈喊出小静的时候,泪水也从我眼中无预警泄洪出来。
拍拍所有下坠中的人们和自己,会过去的,都过去了。
《红楼梦》里贾家家道中落,以秦可卿托梦凤姐作为迁移转变,凤姐生病,倾力维持仍无法阻挡大家族走向灭亡。《瀑布》里的家道中落,用fall这个词和脑内瀑布的声音联系关系,母亲生病,做出的正确判断(中介、蛇、洪水),也被视为异常,洪水冲击一贯坚强的女儿,母女终究要离开中孕育发生活,瀑布般无可挽回。钟孟宏用贾静雯和王净以往经典角色形象代入到新片中做出反差张力,本身也能够理解为疫情背景创作中对异常的描写。
#TIFF 2021#带着低预期,发现没那么差,甚至有点好看。贾静雯演绎一个离婚又失业的中年女人从崩溃到自愈的过程,前面她演精神失常的母亲,皮笑肉不笑的样子有点惊悚,后面对着女儿说:不要问妈妈好不好,妈妈会努力变好的样子又让人心疼。看到90分钟撤掉幕布阳光普照的时候觉得刚刚好,直到看到这个结尾,细想了一下如果只到90分钟不过又是一部鸡汤之作,能抗住最后一击,她才是真的完成自我救赎:生活就是给你希望又让你绝望,只有放下执念才能放过自己。
中华鸡汤大师钟孟宏的真面目,尚未认清吗? 发国绘画大师豆荚,你知道吗? @望京电影资料馆
2.5 偶有亮点但情节拼凑感太强,从失序惊悚到温情鸡汤的转变又和试图传达的“瀑布”意象略显割裂。以及魏如萱真的不适合演电影啊,希望导演们不要再用她了好嘛。
还好最后小静得救了,不然我真的想飞起给编剧一脚。
其实这个故事不需要疫情,后半段说的那些才是它要打动你的东西。这里的瀑布就是阳光普照里的阳光,你不知道哪一个瞬间突然就理解了。
不好意思,借用一下某条短评的前面部分【喜欢瀑布胜过阳光普照,瀑布拍得很笨拙,阳光太精巧...阳光的说教性更强,有一种鼓动宣传】。因为我的感触感染刚好跟这位相反:喜欢阳光普照远胜过瀑布,阳光普照拍得自然其实不巧,瀑布太精巧了——所有安排都是为了套路而去,瀑布的说教性更强,有一种鼓动宣传
看到真的有那条蛇,我就知道一切都入手下手好起来了。
3.5钟孟宏从基氏的《蓝》《红》偷了不少招,我们这个世界的一步步坠落被刻画出来了。不过,他对自己可能有的误解是,他认为《瀑布》与《阳光普照》完全不同,但世上完全不同的两部电影,某种程度上才是如出一辙的...「伤害、秘密与爱互相命名」的父子关系替换成了母女,社会现实的残损不堪再次化作家庭与小我私家的神经病灶。而且相比之下,这种“五步一反转、十步一点题”的剧作法,以及各种“看似言他物、实则一直点题”的支线写法,在《阳》里还能被繁复的叙事层次所遮掩一部分,但在本片这种简洁的二人对照关系与简单事件下,反而更加凸显其问题。当然,即便存在一大堆问题,《瀑布》还是较为准确地抓到了时代的病脉,贾静雯与王净的表演也塑造出了“流动”式的人物关系,仅只此就已经比绝大多数市道市情上的华语新片要强了。
瀑布应该是疫情题材环境下最好的影片了
Don't sweat it,直译是别出汗,意译是别担心。就安静冷静僻静地慢慢熬吧,熬过隔离,熬过崩溃,熬过经济下行和消费降级,熬过烈火炙烤与洪水侵袭,房子可以随时换掉,心里的那条蛇却要学会与其永久共存。/整体观感与《阳光普照》差不多,每当觉得太散了接近电视剧了又会马上靠神叨细节和细腻表演保持注意力。
現在只能把期望放在《美國女孩》身上了......剪掉30分鐘至少會有兩顆星。我個人認為王淨>賈靜雯,疫情的背景下也沒有和人物因果有多大關係,結局致敬《紅色情深》真的笑噴,客廳又意義不明地擺著黑澤明《電車狂》海報,深怕觀眾沒看到,但「捉蛇」那段有魔幻寫實的意味。(我堅信聞老師說魏如萱是遺珠只是場面話)
瀑布是绝妙的隐喻。喻时局,疫情突袭,人自无力抵抗,家道中落,寸步难行;喻母女,叛逆与捆绑,不安的潜流,互相折磨又彼此需要的亲密关系:喻疾病,表面的安静冷静僻静,心魔的跌荡放诞;喻命运,巨大神秘力量,苍天在上,苍生在下,肉体生命如浮尘,随时会在安静冷静僻静中遭遇洪水的突袭。
#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯地平线单元。贾静雯这是要拿金马影后了么哈哈哈。片子的最大亮点大概是片头VCR钟孟宏自己玩的梗“我这次没有再跟日本摄影师中岛长雄合作”,笑了半小时……片子玩不确定叙事是挺有些意思的,但是拍得还是太电视剧了——同一件事先拍一遍,演员台词再说一遍,接下来再说一遍,明明画面说得很清楚了非要用台词说出来……看得是挺捉急的。在家里戴口罩这种设定有点呵呵(当然除非是不确定叙事的一部分)。看完觉得还有个问题就是有点太搬演社会新闻,比如结尾突然有个堪称WTF的事件。好处是贾静雯这个角色测验考试“治愈”的过程和方法,确实遇到过一个类似的案例,很好。
小静,你可不可以答应我一件事不要再问我,你还好吗?我会想办法好起来好好地跟你一起过下去还好最后小静没有事Ps,那个保姆阿姨,那个房产中介经理,还有卖场的主任,谢谢你们!
几乎是华语到目前最有代表性的疫情电影,又与中产家庭的疏离关系联系起来,既是特殊性又是普遍性,很能让人孕育发生共鸣。一样平常的恐怖化,加上大量缓慢推拉镜头和特殊的构图,应该偷师不少黑泽清。不过仍然是很差的杨德昌模仿者,虽有文学性,但对话时而过于矫情做作;剧作算圆但太简单,再也不有杨那样复杂和邃密精美叙事的野心,也就少了对台湾当代社会入木三分的理解。至于最后洪水的来临,与其说是一个有某种偶然性的突发新闻,不如说是一个编排潦草、为瀑布而瀑布的可笑事件。
幸好还有台北的电影
魏如萱那段其實可以剪掉我覺得。。。。。。
应该是钟孟宏熬得最差的一碗鸡汤了吧。呆滞,割裂,精神焕发的心理病故事,连疫情也只是一团模糊的背景布。如果不是最后10分钟真的可以拖走了...
有很别扭之处,但还是有很吸引人之处
优错误谬误都很明显,半信半疑的是,在疫情时代切实其实很容易被如此匠气的鸡汤倾向给鼓舞到;象征性元素塞得较满——幽蓝客厅照进阳光,蛇,雨,以及关于主旨「瀑布」的点题与结尾急转弯式的闭合,都显得过于工整而失之意见意义,甚至有命题作文之味。然而有三处拍得很特别:1、前半段中有关一样平常场景的两段映照,母亲和女儿在观众视角中“互换”位置揭示出颇有惊悚感的“真相”;2、卖房桥段的灵光一现,一个很小体量的叙事环节,折射出生活不可预期的各色各样;3、“不要一直问我你还好吗?”
让我想起《观音山》。对人类来说,重建比面对失序更困难,需要缝合,需要舍弃,需要从头再来。真实的悲剧始于大楼摘下蓝色“口罩”之后,经过创伤,重新走进阳光里,安详又死寂,我们都回不去了,即使那是一条末路,也被修改了轨道,进入另一个平行宇宙。
衣衫褴褛的现代神经病人脑里,有一挂瀑布,日夜不停地制造着白噪音。
比《阳光普照》崩得还快,比《内特拉姆》还要想当然还糟糕。充斥着“嘿我来告诉你们观众一个隐喻你猜接下来是否是依然是这个隐喻?”的聪明劲。真实的“人性反转+生活体悟+台式苦情”短视频拼贴。爆笑程度>99%春晚小品。“我在这边看你表演已经忍不下去”(当然不是贾静雯的问题,是钟孟宏的问题)。
放在钟孟宏电影序列里不算出色,但当成一部疫情电影看,相当别致。它很好地抓住了人的精神状态——疫情之下人际关系的冷漠,人的受困和游离,以及最后仍然需要依靠人与人间的温暖才能获得的拯救。口罩、大楼的帷帐、瀑布,刚好构成了一组由“蓝色”串联的,并覆盖身体、环境和精神的困境,最终,这组蓝色符号的逐一去除,则连接起女主角疗愈的全过程。至于略显“神棍”及突兀的结尾,我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时,那是病因得以确诊的时刻,同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出,母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
《瀑布》以“精神(濒临)崩溃的女人”之故事,却几乎没有正面呈现恐怖奇异乖张的想当然戏份——或许只是我过于想当然了。它的故事流向,呈现为平面画的,水流式的弥漫扩散,又平又静,近乎静的平方。入库的水量很大,容器太大、太深,在水平刻度线上,几乎没有明显的起幅。而过往,钟孟宏的故事模式,近似一串珍珠、一把炮仗,四处开爆,有血色,毒气,甚至是脓包。这个过于静谧的信赖共生故事,在几个月过后,只让我留下了“有蛇”等精彩段落印象。倒是投入水中的,陈以文等“石头”,轻松好玩。
因为疫情察觉病情,却做不到共情。因为离职想起离婚,却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布,挡得住雨水,挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响,听得见优雅,听不见忧伤。火灾和水淹一同降临,似乎过去和目下当今总是冰炭不洽。父爱和母爱一并消失,仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面安静冷静僻静的人,却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》,钟孟宏做了减法,但收效甚微,正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点,划破中产婚姻的防水布,捉出一条岌岌可危的蛇:“为何我要去承受你们的烂婚姻?为何是我?!”随着女儿的一声声质问,父亲蜷缩在画右的角落里,像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替,再将母女的主观体验做一个置换,这些都是特别很是笨拙的东西,而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上,和观众之间隔着群山。
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