在导演这个行当中,真正可以或许做到「白发空垂三千丈,一笑人间万事」的人不多。我有两个候选:一个是愈加「为所欲为不逾矩」的洪尚秀,一个是早已「绝圣弃智」的伍迪艾伦。因所得非所求而导致的「出轨」是必须的。逃避?不不不,那是《狂人皮埃罗》的气势派头,不是《公民凯恩》的选择。创作危机?不不不,那是《八部半》的问题,不是「五十一部」的问题。伍迪来《里夫金的电影节》似乎只有一个目的:以影迷身份给影迷拍电影,并以影迷姿态看电影。经由过程陈旧又略微有些新意的电影情节,我们很容易发现,信息不合错误称的医患关系和权力不合错误等的两性关系不是这位老人的需要,等量齐观的爱情关系才是令他保持高产的灵丹妙药。似乎是从《咖啡公社》入手下手,伍迪电影里的主人公,无论世俗男女还是神秘死神都是被黄灿灿的夕阳色所笼罩,那些极富层次感的光晕,温柔而耐看。
第54部Woody Allen。以戏谑+致敬的体式格局反复重演一贯主题,被cue影片不仅为了凑“迷影”,兼有点明主题的功能:《公民凯恩》——永存心底的rosebud;《八部半》——创作的焦虑;《祖与占》——三人行经典梗指代现实状况; 《一个男人和一个女人》——这样的故事永远说不完; 《精疲力尽》——黯淡收场切实其实breathless;《假面》——破碎婚姻的真实;《野草莓》——回应“梦见自己做梦”,与父母的和解,质疑婚姻,面对死神的坦然,对老去的焦灼感;《泯灭天使》——惯常讽刺中产阶级;《第七封印》——在坠入黑暗国度之前我们还有很长的路要走。不愧是老伯&费费忠粉,但老头不想再拍《影与雾》《爱与死》《罪与错》《我心深处》这般严肃的片;调侃影评人延续《好莱坞式结局》。
内在的,外界的,身体的,舆论的,家庭的,世界的,各方袭来的挫折与阻碍构成了创作上的深情,许久未见的真我流露。他来到欧洲,仍牵挂着纽约,在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典,缥缈的婚姻导致的背叛化作半吐半吞的祝福,投身写作还是回到电影,情感困境入梦变幻为那素昧平生的曲直短长告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外,他都又一次与死神下了盘棋,不管怎样迷茫踌躇的未来,先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”,重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机,为其依然可以或许拍摄而喜悦,亦为其可以或许因阻力故短暂停留而欣慰,其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落,目前他最需要的,是片尾那最后一句台词的询问,穿越到银幕之外。“感谢听完我的人生碎碎念,请问你们如何评价”,我们依然爱您,祝身体健康,创作不息!
伍迪·艾伦的新作从来不会让人失望,尽管总是重复相似的故事,但那股子自嘲与戏谑劲儿就是这么有趣。这部算是结合了小老头的“城市电影系列”与元电影癖好。维托里奥·斯托拉罗镜头下瑰丽迷人的圣塞巴斯蒂安。一系列对费里尼、伯格曼、布努埃尔、戈达尔与特吕弗的【复刻影梦】都是信手拈来的发挥,在餐桌上报菜名般抖出[忠臣藏]与[影武者]演职员名单的段落,周围食客一脸迷惑嫌弃,真是对评论人不解风情“装X”的神还原。男主与女医生的尬聊、女医生丈夫被捉奸后的哭闹滑稽而真实。或许,在自负与自卑间徘徊,注定是许多心有余而力不足的知识分子的命运。瓦尔兹版[第七封印]死神压台,给予养生秘笈与心灵鸡汤,虽简单俗套,亦彰显出人生的本来面目:一切看上去都没什么意义,但总应设法填满空虚,让自己充实起来。(8.5/10)
看完之后我第一回响反映是得意忘形地吹嘘“里面致敬的电影我全部一下就认出来了!连那几个日本名字我都认得一两个✤”然后马上陷入自我怀疑“我是否是跟个傻子似的看了半辈子电影,跟任何人讲话就只知道叨逼叨这些其实只有自己care的玩意✤”
喜欢伍迪艾伦的人会有一百个喜欢这个片子的理由。依然是妙语解颐,诙谐幽默,可看着看着就笑不出了。同侪寥落,新人辈出,点到的导演大部分都已驾鹤西去,老头似乎也愈来愈觉得与这个一日千里的世界交浅言深了。这最后一点点的自说自话拼成的电影,怀念一批大师,怀念逝去的时代。
小说家随电影公关妻子同游圣塞电影节,却发现妻子和她代办署理的导演暧昧不清,做着《公民凯恩》梦的丈夫,也和凯恩一样经历着婚姻危机,气出了心悸的他,看病时却意外邂逅女医生,小说和现实、电影和电影节都融为一体,简直就是迷影盛宴。伍迪·艾伦将小说家的幻想做成各种经典影片的桥段来致敬解构,配合明媚的天、碧蓝的海、美丽的城和可爱的人,奉上了《午夜巴黎》之后的最佳作品。PS我也想和路易·加瑞尔这样年轻帅气有才华的导演暧昧。PPS妻子喜欢瑞恩·高斯林和汤姆·哈迪,哈哈哈哈我也能够。PPPS克里斯托弗·瓦尔兹演《第七封印》里的死神太搞笑了。
啊,又老又丑的文艺男使劲撩妹的样子是多么可悲
很标准的伍迪·艾伦量产,来自晚年的自我剖析,高知和文青的结郁所在。是否是看过了那么多电影,却仍没有过好这一生?电影里什么都有,什么都讲过,可唯独不是你的经历。
别的导演致敬一次就行,伯格曼必须x3
公民凯恩 八步半 祖与占 一个男人和一个女人 精疲力尽 假面 野草莓 泯灭天使 第七封印
希望伍迪艾伦健康长寿,多吃水果蔬菜低饱和脂肪饮食,一定要锻炼,强度不用很大但每天都要坚持,别吃加工食品,也别忘记做结肠镜检查。
《祖与占》《精疲力竭》的3P地点人选探讨;《野草莓》无表针饭局说起她受不了约会去看《红色沙漠》所以目下当今成了他嫂子;人老了,遇到心动的人也走不出《泯灭天使》的房间了;但还可以和《第七封印》的死神继续下棋:-就算西西弗的石头不会滚下来又怎样,你费老大劲把块石头推到山顶干啥?-人生无意义不代表人生空虚,推石头至少让你不会空虚。伍迪艾伦的另一个巨大恐惧:也许我只适合当读者(观众)而不是作者(导演)……怀念圣塞巴斯蒂安的海与落日
迷影梗,碎嘴子,吐槽王,以及,困惑。
#7700。伍迪艾伦作品#54。Vittorio Storaro摄影。虽然还是老一套,不过这次戏仿段落给得量很足,新浪潮那两段仿拍之前作品中不多见,但是三段伯格曼无疑说明老头的真爱是谁(突然开口说瑞典语那段笑死我了)。另外我居然真的吃下了这碗鸡汤:“人生本来就没有意义,但不是必然空虚。”说得太大实话了,如果这就是结论,那敢情好。
告别也是一种收获,不是只有得到才算拥有。无敌的城市系列不是写给电影的情书,更像是寄给电影的一张张明信片,在奇遇与琐碎之间,不断思考着人生的意义。对伯格曼、费里尼和戈达尔等的各种致敬让人会心一笑,圣塞巴斯蒂安竟然如此美丽,真希望他给每座欧洲名城都拍一部!
电影不会催生奇迹,不克不及延长爱情,无法增添魅力,更不可成为现实。电影,就是电影,只是电影。看电影就足够美妙了,你还在奢求什么呢?(没奢求什么,是你自己拍《开罗紫玫瑰》撺掇我们做梦的啊,气人!!
“在这个时代,电影只要探讨现实,就会被影评人誉为艺术”。这片儿适合中国导演集体观摩~
无敌小老头的迷影情结都是老戳戳的,但他丝毫不在乎,特别很是自信且完美地致敬着这些已经在青年一代迷影者中“过气”的老东西们,流畅太自然又由衷,不仅很好地跟剧情结合起来,而且繁言吝啬,很有脾气,特别精准地抓住那些老片儿的迷影梗,玩得太通透了。打光依然像《摩天轮》《咖啡公社》《午夜巴塞罗那》那样,有点假假的,故意过度打光,显出一种过分的通透。对《第七封印》里的死神说:你在淡出(fade out)真快把我笑死了。还有玩《八部半》,太得我心,我要弄个八部半的标签,专门收集跟费里尼有关的致敬。
伍迪·艾伦电影的男主角怎么可能会换备胎?
这种致敬实在是太无趣了吧,即使是我这种老头毒唯都嫌弃的地步了。最灵性的是挑3p对象,女人说汤姆哈迪,男人说我弟媳
这拍的不就是沙丹退休以后的人生?
观影过程很放松,会给你会心一笑。但看后细想,人物关系其实仍然是伍迪多年来的命题:女性在老挫知识分子与高帅艺术家之间的抉择,而男性总在抱怨。然后加插了不少拼盘式的迷影梗曲直短长片断,灵感来自于主角痴迷且主攻的领域,再转变成一个合理的“日有所思、夜有所梦”的梦魇,这些拼盘是伍迪怀旧的产物,但明显不及过去类似《星尘往事》那样有意义。
感恩!加瑞尔少爷先是波兰斯基,再是伍迪艾伦,欧洲文艺世家就是豁得出去!(分割线 | 前面是“想看”时的短评)哈哈哈观影过程特别很是愉快。让加瑞尔少爷来演一个叫“菲利普”的讨厌鬼导演,还各种对比新浪潮大神,老头你是否是憋着坏哈哈哈!
6.9/10 一封过于直白甚至略有肤浅的电影情书附上一贯的小老头碎碎念,过度饱和的色调和广角畸变镜头抹去了作为“法式小品”的可能性,最后只落得一汪存在主义糖水,文学梗和电影梗把本应有的“风趣”占尽,所谓的欧洲大师都被“致敬”(戏耍?)一遍:公民凯恩,野草莓,一个男人和一个女人,假面,第七封印,八部半,祖与占。最后谈分手女方还不忘沃霍尔和Rauschenberg的画(某种意义上是否是这两位被小老头嘲讽为“商业画家”了)。但是手段太过于单一和简略,只是一些经典桥段的文本改写,而且现实-梦的单调二元似乎也未与作家-医生的关系孕育发生更多构建。圣赛的美景似乎难以与小老头反复地自我怀疑,生死质问相互调和,还是布鲁克林桥下更合适。其中野草莓桥段主角推荐了冷门的稻垣浩执导的《忠臣藏》,值得一提。
“因为他更喜欢有字幕的电影”
天哪笑死了,真的没想到老头还能抖出这么多东西,应该是作品序列里最迷影的一部了吧!从《公民凯恩》到《第七封印》基本把电影史里的名作全恶搞了个遍,看出来老头还是唯爱伯格曼。表面上还是欧洲艺术电影与好莱坞的对抗,联想到近几次大奖风向不能不说很会古里古怪,当然被黑的最惨的还是到处跑电影节的影迷吧哈哈哈。尽管如此结尾的感情戏应该还是近几年里拍得最好最真诚的,找回了一点巅峰期的神韵。很多多少情节在影迷看来都会有共鸣吧,每一个电影节都能有很棒的回忆,在电影节认识的朋友都是最好的人,感谢有电影让我们相知让我们做梦。
《纽约的一个雨天》中的柴勒梅德是一种自恋沉溺,然而在《里夫金的电影节》中,即便伍迪在延续自身的喜剧气势派头以及欧洲电影cosplay秀,但我们终于看到了一种“危机”,并非他90年代创作生活生计中期被费里尼,伯格曼设立建设起的形而上危机,不是被他预演了多次的死亡,或许仅仅是一个没有回响反映镜头的结尾,一种被华莱士·肖恩饰演的“Mort”秃顶,肥胖的丑角形象呈现的Awkwardness,伍迪完全经由过程文本将灾难般,永远不会完结的电影节呈现为一个处在地狱之中的身体,又在其传统艺能的三角关系以及纽约的拟人替代物中得到了片刻解放。但它其实不存在,模仿的曲直短长影像从扁平的构图上呈现了在镜头语言上与其心目中的万神殿之间的界限,或者本身取消了奥森威尔斯的景深镜头。但无论如何,这场戏都将结束于一声叹息。
看完这部更要感叹:老爷子一定要保重身体啊!
伍迪的城市观光片结局一贯会让我不由自主的扬起嘴角,但又好像无法同别人大大方方分享,是那种暗合了隐蔽的一致意见意义的窃喜,充满幽默的调侃,洞明的审视,轻快的心态以及对新浪潮的致敬,看似明亮的风景却自带无奈的感伤,而感伤其实不意味着悲观,感伤代表仍期待活着的奇遇;随着年龄的增长经历的丰富,伍迪老头儿不断试图解释人生解释不尽的情与欲——这个命题多么确实值得废寝忘食的玩味和探索。
发现我的观影口味或多或少受到了老头的影响,像《泯灭天使》这种神棍片就是当初看了《午夜巴黎》里的戏谑以后去补的,对伯格曼和费里尼的兴趣最早也和老头纪录片里的推荐不无关系。这么说来这个片子更像是一张给我的毕业考卷,既然化用的片子都认出来了(还几度笑昏过去),那么谁给我发一张影迷证啊喂。
20/01/12:老头人生下半场才刚刚入手下手呢,哼!21/12/16:拖到年尾终于恋恋不舍得看完 个中妙梗 彼非鱼 不用强求
我们来电影节看电影,伍迪·艾伦来电影节偷情。漂亮的圣塞巴斯蒂安,熟悉的迷影小剧场,小老头用一个个荒诞的梦向欧洲电影大师致敬。虽然没什么惊喜,但胜在够轻盈,而且看完又暗暗期待这个86岁顽童的下一部片,你若拍片,便是晴天。
三星半。因为我不high谜影手法,这对于我来说是一种直白,而非一种高级的手法,当然这部电影用得很不错,也很认真,有内容,有意义。比较微妙的是,这个电影是诞生于全球都在评论辩论伍迪艾伦的私生活的时候,他拍了一部说电影的电影,有致敬的形式,也有评论的形式,还有主人公经历一个一场电影节的旅程对自己的“what I want,who I am ,who in the world am I ”的思考,伍迪艾伦是很会写人物的错误的,既有矛盾的性格,又有错位的欲望,最后以回味无穷的失利收场,但谁看了都满足,因为他的电影就是我们人生里的一汪池水,风吹皮皱。
Woody Allen依然在坚守他的信条——“一定坚持原创,实在不由得想抄,也得抄最好的。”可是这次抄的有点过于偷懒,结果年纪大了,又陷入史无前例的职业困境,可以理解。如果能设计主角跟年轻导演之间电影观念的代际冲突,效果可能会好过同属过去式的“欧洲—好莱坞”对立关系。另外,Wallace Shawn实在是丑到欠缺说服力,他适合卡通角色,年轻时能演芝麻街里的科米蛙,目下当今可以演伤心蛙了。
太真誠太有意思了!視聽很精细精美。看那些致敬片段時,面前目今還對應地浮現了大螢幕觀影的經歷。我總覺得,這種不可言說的快樂(關於身處戲院的時刻)是會穿越時空的。要把它們好好記住,在漆黑中感触感染所有以時間形式的消逝與體驗形式的永存。
很难想象老爷子在耄耋之年还在讲述关于欲望的故事,不过话又说回来,借使倘使没有了欲望,应该也就没法再继续创作了。他一方面把充沛的情欲投射到《纽约雨天》年轻的甜茶身上,转年又以年老色衰、话痨自矜的形象向自己开炮。报菜名式的名片罗列乃至戏仿,并不是拍给电影的情书,而是身为影迷的杂耍,让同类识别也让自己愉悦。并未给出什么更有见地的观点或结构,但也继续以伍迪·艾伦的气势派头与品质与爱他的观众对话。他依然在说,人生并无什么意义,但并不是空虚;他依然在拍电影,而这就是最大的意义。
伍迪艾伦要不自己演?还能可爱点…愈来愈喜欢伍迪艾伦的幽默~每一位游荡在城市巷尾街头的主人公都好令人羡慕,即使游走的目的在于固守自己,背叛别人…
春梦一场若浮生,不梦前世不梦今。
小老头一定做好离开的准备了吧,因为失落的男人再也不雨中遇到错过的女人,而是在海边与死神下了一场棋。浪漫轻盈又易逝,唯有伯格曼与戈达尔永恒。
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