关于我母亲的一切

  同志亦凡人中文站

变性题材真的只有在阿莫多瓦的手里才会散发出这样动人的戏剧光辉啊！斑驳大块的艳丽色彩与细致入微的悲悯情怀相映成趣，光影浮凸出女性之美。——电影中惊鸿一瞥的美少年又要让人惆怅好久了...

  苏更生

2009年的第一天，报社，空荡荡。一天看了两部电影，这是第二部，最好的一部。比起一针见血的爱情、战争，这部电影要好看得多。阿莫多瓦，嗯，09年看完他以前所有的电影好了。喂！你，就你，新年快乐。

  高冷的鸡蛋仔

影片并非从主流的母亲视角去施展阐发母爱，而是经由过程大众眼中比较另类的人群来施展阐发女性的宽容、乐观与善良。

  西楼尘

肚里多了一颗胚胎，似乎穿过山洞的未来就不会孤独。胸前多了两块硅胶，仿佛镁光灯下的人生就再也不艰难。三个埃斯特班的血液流经血管，女人就是有如病毒消失一样的奇迹。多羡慕只记得爱犬的老人，便没必要日日被往事折磨。所有合照都缺了一块，每段记忆都丢了大半，可我还能背下整段台词，讲出多彩的一生。

  ✤

几乎片中的每一位女性包括半女性都有那么一刹那闪光到让人恨之入骨。一个女人的力量，到底可以被拉扯到什么样的程度仍可以保持着坚持不懈的爱和包容。

  亚比煞

阿莫多瓦如此迷恋人类的身体，他总是编出各种离奇剧情，想要究竟这一具皮囊与灵魂可以或许发生的最离奇关系的全部可能性。他让那些相爱的人们移植器官，变性，整容，在最妖艳的背景中上演最冰冷的剧情。在身体的切割与嫁接中，他是她还是你还是我？其实在人类共通的痛苦中，我们早已无法分离。

  冰红深蓝

阿莫多瓦说：影片施展阐发的是女人承受痛苦的能力。鲜艳浓烈的色彩下是不可撤销的死亡和苦难，妓女变性人同性恋艾滋病吸毒等元素齐集，组成对宽容,宽大旷达,坚强的母性的礼赞。《彗星美人》《欲望号街车》作为精彩的戏中戏。忘不了那笔记本视角和车祸时的濒死视角，忘不了那“时光隧道”和五彩伞。（8.8/10）

  dotann

一场充满温情的悲剧，也算是我看过Almodovar电影里最喜欢的一部。照例是惊世骇俗的情节主线，但看来一点儿也不觉得变态。摄影和演出都特别很是精彩，各种线索也够复杂，里面的人物感情比后来的Talk to Her更真实。这部电影也应该算是彻彻底底的女性片儿，剧中四位男性角色，一位刚出场没多久就死去了，另一位牵引所有剧中人的命运，却只在结束时出现了一下，一位是个女装的异性人，还有一位痴呆多年，连自己的女儿也认不出。女主角们坚强，善良，美丽，宽容，所有优点都占全了！哎，不过最后一小段尾声似乎有点儿多余。

  Adiósardour

我以为你会在大雨里目送等了很久的那小我私家乘车离开。犹豫了瞬间还是追了出去。母亲站在巨型人脸海报前张望的样子太美。即使你已经离开，也要再看看带着你那颗心脏的人继续顽强生活，美满恩爱，情人终成眷属。老阿镜头下的女人们总是那么坦然自若，善良坚韧和无限包容。那么生活就不克不及再伤害你分毫。

  我不在这

既是时间线上的真实，又是一连串事件压缩的舞台剧，也有戏中戏的可能，文本的可疑始终存在，同样成了一种独特的乐趣。皆因男人而起（儿子的死、父亲的病、男朋友的逃），却只与女人有关，身份在女儿、情人/妻子、母亲中嬗变，又实际上都是“姐妹”。对红色的设计，像鲜花次序递次盛开。

  云中

重看阿莫多瓦，深深感到世界范围内，若论拍狗血剧情，拍得最好的还得属他。首先他故事切实其实很狗血，其次又能在狗血中看到人性、女性的力量，再次还能拥有独特的美学，而美学，又必得搭配如此之狗血情绪，才能发挥其作用，可谓浑然天成。《关于我母亲的一切》里面那么多杂草般糊口生涯的女性，其实国内这样的丰富的女性形象也屈指可数，为啥在银幕上展现出来的维度就这么少呢，动不动就是贤妻良母温良恭俭要不就是泼辣干练尔虞我诈。

  九尾黑猫

最最感人的一部阿莫多瓦电影

  (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)

玛努埃拉留在罗萨身边赐顾帮衬她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运

  海心

我怎么没看出什么好来？是我没认真看？

  欢乐分裂

#重看#4.5；献给所有母亲的赞歌，美好的女性群像（几组母亲形象的对照，戏中戏映射的现实），在大块炽热红色中燃烧着向生、向善的勇气。阿莫多瓦以幽默、温厚、悲悯和最大的爱将各种奇观痕迹抹去，所有与人世落落寡合的抗争，所有疏离于主流社会标准的爱欲，在三个埃斯特万的生命延续与精神传承中，一切都消弭于无形，在往返的隧道穿梭（时间流逝）中，因人类薄弱虚弱和欲望犯下的错得到宽宥。

  爱吃烤鸭

这是一部关于女性题材的电影，导演用缓慢流畅的镜头语言施展阐发出了女性细腻的感情和无坚不摧的坚强

  半城风月

摄影和配乐景对女性的全方位解构都很出彩，善良优雅，风趣幽默，都是母亲的形象。

  米粒

喂喂天下哪里找这么好的人哪。。。555 【2016.12.17 重看。热情，善良

  萨罗迈拉

又看了一遍，四星变五星。阿莫多瓦对女性的了解和诠释让我瞠目结舌。波伏娃说：一小我私家不是天生成为女人，而是变成女人的。

  寒枝雀静

B＋ / 二刷观感略降， 尤其后1/3的节奏实在有点紧绷。初看对性别这一面没有特别深的感触；二刷倒是感觉阿莫多瓦的美学与其“女性”概念实际上是高度相互内嵌的关系：人物情节色彩剪辑各方面浓烈饱和，整体又永远克制于沸点之下。因而能在营造具体“生活”同时完成“女性”的抽象、延展与开放。《崩溃边缘的女人》似乎是同样的道理，他拍的从来就不是狭窄的“女人”，更像是在构建一个“女性”的概念空间。/ 细腻真挚，狗血故事变得柔婉如波。女性与母性再也不依附于性别而纯粹依附于情感，不带一丝宣教意味。相形之下《新女友》就比较像女性与LGBTQ命题作文。很难想象这么多艳丽的色彩铺满屏幕竟然完全不扎眼，配乐里深流的是西班牙的强烈热闹情愫。戏中戏依然是亮点，爱也依然是戏里戏外涌动的唯一。

  LORENZO 洛伦佐

女人啊，自古多余恨的是你，千金换一笑的是你，是是非非恩恩怨怨都是你。It's a man's world, but it would be nothing without a woman or girl.

  O

虽然阿莫多瓦呈现的是勇敢的、美好的女性及性少数者的群像，但我看到的还是古老的把女性捧上神坛然后献祭的故事。男性角色只是孩子、播种者，在其它地方完全缺席。他们要么还没来得及长大，要么失忆，要么接近死亡。而女性，不仅要赐顾帮衬他们、独自收拾他们留下的烂摊子，还要原谅并怀念他们。没有一个不是为了另一个男性而活着。没有一个恣意的活着，没有一个活成“主体”，全是“客体”。就连同性恋，要么活成另一个同性恋的母亲，要么回到嫁人生子的生活。而跨性别者，即使穿着红衣，即使披着女性的外皮，仍然全是男性底色，不从女人那吸血便不克不及活。这电影，看似平权，其实仍是男权。

  nomad

我的难过再也不算什么

  牛腩羊耳朵

所有melodrama的情节元素都被阿莫多瓦一套悲悯温柔的情怀给冲淡了，死亡爱情变性福寿膏妓女都在母爱的包容之下变得普通异常，女主的三层母爱关系主线下又牵扯着几条副线的女性关系，戏中戏的经常使用结构。置景自始自终的夺目，配乐自始自终的抓耳。

  哪吒男

Who run the world? Girls!

  凉水

你站在巨幅人脸海报前的样子，你在暴雨里哭喊的样子，你站在前夫面前流着眼泪说起儿子满头金发在风中狂舞的样子，是我见过的最美的母亲。爱是一场伟大的救赎。阿莫多瓦牛逼的地方便是再敏感的命题，在他的镜头下故事依旧温润感人，频繁出现的红色和风味十足的配乐也让故事更有灵魂。

  牵不到的爱

细腻感人的感情 将一个母亲的伟大施展阐发的很好

  嘟嘟熊之父

尽人事，知天命。奇情的外衣，质朴的内核。女性的坚强在于她们敢于释放脆弱，却又在痛过之后得以将一切抛在脑后。

  有心打扰

“三个星期后、几周后、几个月后、两年后....”你瞧，这就是阿莫多瓦，故事在时间流淌中缓缓道来，伴随配乐，就这样被他所讲述的故事深深吸引，那是关于几个为人母亲的故事，她（他）们都爱着自己的孩子...

  brennteiskalt

阿莫多瓦才是塞克那一套真实的继承人，50年代的情节剧才是这部片子里除却[彗星美人]和[欲望号街车]以外真正核心部分的互文，一个比一个爆人眼球的伦理性话题被云淡风轻地融为了一体。影片可看做死去的儿子所作的叙述，他的肉体消散了，灵魂却在母亲的看护下得以重生。电影里所有的、无论先天还是后天的女性都遭受着苦难，其中做母亲这一关是最痛苦的。因此阿莫多瓦才要把这部女性颂歌最终落脚在母爱上：她们的痛苦能诞出奇迹。他在本片里把情感和坎普都加大号，这种融合有时显得有点过分。之后的他学会了如何在若无其事中颠覆观众的认知。

  恰帕斯东风电囼

重看了一遍阿莫多瓦的这个片子，摆脱父权和异性恋家庭结构控制的平等母子关系，恋爱不是一定要直男✤直女，也不是为了结婚生子，女性之间的理解、扶持、坦诚，互助式的养育，多元的家庭和性别观念，人应当有支配自己身体的权利，包括如何使用或不使用自己的子宫或阴茎。但也没有把这些理想都泛化，而是给出了客观的具体环境的限定，而且总是一种存在缺憾的结果，看似无意偶尔的奇迹里又存在必然。唉，这切实其实是我心目中理想的女性主义电影

  掉线

【B+】悲伤的基础却是温情的基调，大逆不道的怪异却又无比和谐的稀松平常。按理来说这么奇异乖张的片是我最讨厌的啊。可为何看了之后，我觉得它这么棒。（上一部看的就是欲望号街车，下一部就看的致敬欲望号街车的电影，太巧了吧）

  徐若风

故事有一种安静的叩问人心的感性力量。色彩运用很好，女人的隐忍与包容，母亲的坚强与伟大。

  Pincent

88/100 #HKSummerIFF# 阿莫多瓦还是把女人讲得最好的导演之一。他电影里所有的少数人群基本处于自由的状态，妓女、变性人、LGBT人士都在正常地过自己的生活，描述边缘群体被压迫从来就不是阿莫多瓦会主要考虑的，而是传达了一种耳濡目染的爱与包容，极为温柔的、催人泪下的、万千痛爱在一身的。所有的记忆都只剩一半，那就把男性缺位的那一半讲到极致。不意外男人被边缘化了（有也退场了或变成了女人），不意外又出现了“妇女互助同盟”，不意外又有戏中戏（戏剧《欲望号街车》、《彗星美人》和一小段脱口秀），这部里的奇情与情节剧也特别很是突出了。大红配绿的色彩搭配充斥着80%以上的戏，一场妓女广场“待客”场所重现了《玩乐时间》里巴黎“车水游乐广场”那个画面。如果以后有机会写剧本，也要经由过程戏中戏（最好是戏剧）来

  墓岛GRAVELAND

片名同前面的俄狄浦斯情结不过是阿莫多瓦的圈套，它经由过程前半部分的残像生成埃斯特班视角。在他宣告死亡的那一刻开麦拉进入暗隐的“观察者”并与《欲望号街车》文本完成了悬疑—情感这一通道。如同浓烈的色调与巨幅海报，它是女人与男女边缘者的大特写。结尾银幕拉开:她们在谢幕不久后将再次出现

  连城易脆

真的是大师一出手，就知有无，电影才开头没多久，就觉得这部作品的镜头看着异常舒适且具备极强的美感。而且这种美感贯穿始终，具备一种高度的结构前后对称的严谨，让电影生发出一种大师景象形象。另外，阿莫多瓦将颜色很好得融入进了叙事中，红、绿、黑分别代表了不同的场景基调并隐喻了对应的剧情氛围，不仅有好的视觉效果，也有丰富的解读空间。当然最动人的还是电影的主题，还得是他来拍这样的题材！你可以特别很是强烈清晰地感触感染到导演对天下一切母亲不分任何情况下的尊重与爱惜，lgbt并非作为吸引观众猎奇的噱头，也不是为了讨好评委的电影节元素，仅仅只是为了更全面表达自己的母题！这样的阿莫多瓦真的让人大爱！因为他内心真的有大爱！

  后自愈

喜剧都有一个悲情的内核到了阿莫多瓦这里就反过来了，悲情的故事讲的如此温暖动人，难捱的人生散发的却是人性的光辉。妓女、变性、女权在母性中都被冲淡，变得包容而平常。画面上运用的艳丽色彩，是与主角们同样欢快的态度，但在此之下，闪烁着的是生命的悲怆。

  我的天呐

导演很了解女性啊

  Alain

#078#正如片尾红色幕布上硕大的白字所示，这是一部关于女性、变性人和母亲的电影，是写给“她”的赞歌亦是挽歌，缘分和命数总是充满戏剧化地让一切悲喜无常的巧合发生。阿莫多瓦的女性、奇情和色彩已成其电影的图腾。

  桃桃林林

阿莫多瓦的布景实在是我的死穴