核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
---|---|---|
哈里森·福特(饰 里克·狄卡) | ①与布莱恩特警监存在强迫性服从关系 ②与罗伊·巴蒂构成猎杀者与猎物的致命对立 ③对瑞秋产生矛盾的爱欲与拯救欲 | 里克在泰瑞公司用移情测试揭穿瑞秋身份时,瞳孔出现异常收缩暴露内心震动,最终选择带其逃亡时,将配枪沉入雨水象征杀手身份的终结。追捕佐拉时机械性射击动作与后期放走瑞秋形成人性觉醒对比 |
鲁特格尔·哈尔(饰 罗伊·巴蒂) | ①与泰瑞博士形成造物主与反叛者关系 ②对普莉丝展现扭曲的保护欲 ③与里克构成镜像式宿敌 | 罗伊捏碎基因工程师眼球时狞笑与救里克时悲悯形成极端反差,即兴加入的白鸽与雨中独白成为影史经典。追杀泰瑞时用膝盖顶碎对方肋骨的暴力美学,暗示复制人对生命权的争夺 |
肖恩·杨(饰 瑞秋) | ①作为泰瑞公司的完美实验品 ②与里克建立禁忌之恋 ③与罗伊存在隐性同类感应 | 接受记忆灌输时睫毛颤动频率异常,得知真相时手持照片突然滑落。最终逃亡前将发髻散开的动作,标志从人造淑女到觉醒个体的转变 |
爱德华·詹姆斯·奥莫斯(饰 加夫) | ①作为里克的监视者与竞争者 ②与布莱恩特构成权力链条 ③对复制人持有极端歧视 | 折叠独角兽纸艺时指关节发白暴露焦虑,在街头用日语辱骂路人展现殖民文化压迫,最终报告里克测试结果时喉结异常滑动暗示知情隐瞒 |
M·埃梅特·沃尔什(饰 布莱恩特警监) | ①操控里克作为杀戮工具 ②与泰瑞公司存在利益输送 ③对复制人持制度化灭绝态度 | 用雪茄烟灰缸重击桌面强迫里克复职,瞳孔在提及"四年寿命"时突然放大,显示知晓更多复制人机密 |
作为新黑色电影与赛博朋克融合的里程碑,《银翼杀手1982》构建了资本垄断与人性异化的末世图景。影片核心矛盾聚焦于人造生命体与造物主之间的存在权争夺——当泰瑞公司将"比人类更人类"的连锁六型复制人设定四年寿命时,实则是资本对生命定价的终极异化。
哈里森·福特通过微颤的眼睑和僵硬的颈部线条,精准演绎了从冷漠执行者到自我怀疑者的转变。鲁特格尔·哈尔在即兴创作的雨中独白戏中,用拇指轻抚白鸽羽毛的细腻动作,赋予机械生命体超越人类的情感深度。肖恩·杨演绎记忆觉醒时的瞳孔地震,将科技伦理困境具象化为肉体震颤。
霓虹雨幕下的东西方文化符号碰撞,暗示着全球化垄断时代的文化身份迷失。罗伊临终前将钢钉刺入掌心的自残式救赎,既是对基督受难意象的颠覆,也是对被剥削者反抗暴力的诗意化呈现。影片最终通过里克与瑞秋的逃亡,提出了超越物种界限的存在主义解答:生命的意义不在于起源,而在于情感的真实性。
● 哈里森·福特在测试瑞秋场景中,刻意保持的呼吸间隔比《星球大战》时期延长0.3秒,这种压抑的节奏感完美契合角色内心挣扎。鲁特格尔·哈尔在捏碎头骨戏中采用的芭蕾式肢体控制,与其早年《夜鹰》中的暴力表演形成鲜明对比。
● 剧组融合昭和时代日式广告牌与粤语霓虹灯牌,创造"新东京-洛杉矶"复合城市。罗伊质问泰瑞博士时夹杂的匈牙利语脏话,暗示复制人在殖民地的语言记忆残留。
● 隐藏细节:1.里克公寓出现的蛇皮纹地毯,预示佐拉的死亡方式;2.基因工程师房内摆放的蚂蚁标本,暗喻复制人被操控的命运;3.戴克梦见的独角兽与加夫留下的锡纸折兽形成记忆互文。
● 瑞秋的垫肩套装配以钟型帽,复刻1940年代黑色电影女主的造型,却在面料中混入反光材质,暗示其非人本质。复制人的皮衣均采用不对称剪裁,对应其非常规生命形态。
● 布拉德伯里大楼的中庭螺旋阶梯,通过烟雾机制造出DNA双螺旋的视觉隐喻。泰瑞金字塔总部的倾斜角度精确对应古埃及左塞尔金字塔,暗示科技暴政的古老轮回。
● 正面评价:当罗伊在滂沱大雨中托起白鸽,那些沿着机械手指滚落的雨珠仿佛液态记忆。这不是部让你肾上腺素飙升的科幻爽片,而是需要就着威士忌反复品味的哲学诗。哈里森·福特抽烟时颤抖的烟灰,比任何特效都更让人战栗。
● 负面评价:缓慢的节奏像生锈的齿轮,霓虹灯光污染令人眩晕。复制人追杀戏还没街边奶茶店监控刺激,福特的面瘫演技简直是AI先驱,建议直接给鲁特格尔颁个即兴诗人奖。
● 综合分析:两极评价恰恰印证其超越时代的特质。当观众习惯快餐式叙事时,很难适应这种用雨水速度讲故事的诗性表达。建议观看导演剪辑版,那匹雾中独角兽会解答所有疑惑。
如果不是最后一刻,那个凶悍暴戾的复制人忽然悄然默默坐化,手中的白鸽宛若天使和灵魂飘然而去的话......我会给影片打2星。它的冗长拖沓,它缓慢滑动的镜头语汇和冰冷粘腻的雨水都要让我发疯了。
节奏拖沓的要命,为何这么多人说好?
我曾见过人类无法想象的美,我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧,注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀,而所有过往都将消失于时间,如同泪水消失在雨中……死亡的时间,到了。
好看到令人流泪。眼泪是什么?阿多尼斯说,它是最明亮的镜子。罗兰巴特说,它是为了证明悲伤不是一场幻觉。这部古典艺术科幻片,就像过于浪漫的诗歌,过于悲壮的歌剧。这场太多惆怅、满溢着感情的长梦,像一面摆放在人类面前的镜子,更是对生命注定要消逝的无尽感伤。
斑驳陆离、忧伤绝望、且充满复古气息的未来世界……我最喜欢了!雷德利.斯科特把《银翼杀手》的主题移植到了《普罗米修斯》上:人(复制人)想尽办法要见到自己的造物主,希望获得更长的生命却不可得。因为造物主对所造之物没有根本的怜悯和爱。
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time. Like tears in rain. Time to die.
八年后重看,比印象中好一些,不过已经和原著的人物关系设定改变极大了,删除的默瑟主义和电子宠物线挺可惜,否则的话,背景设定就更完善了。这个电影不在于表演,在于氛围营造,电影改动原著的时间线怪蹩脚的,雷德利·斯科特是个视觉主义和浅思考者,也注定他的科幻亚文化深入不了。
这片放到哪一个年代,基本都逃不过票房滑铁卢,让啃爆米花期待轰隆隆砰砰砰啪啪啪的观众思考人和非人的来源根基这种问题,对双方都痛苦了一些,而我们又不克不及没有这样的电影,因为,这样的电影会在时间的大浪淘沙以后,散发出与爆米花无关的香味。
七年后的世界就是这样啦╮(╯▽╰)╭一边是日本歌舞伎町mix香港钵兰街mix星球大战的超现实街景一边是黑底绿字dos系统的电脑……这种技术水平叫我怎么相信你们造出了生化人啦╮(╯▽╰)╭
永远我最爱的电影,没有之一....All those moments will be lost in time, like tears.. in the rain...
复制人最后为什么要脱得只剩一条内裤去追杀别人
从头至尾都散发着超出时代的诡谲气息啊,说这是2049年拍的我都信~前面是科幻片、后面变恐怖片、最后又变哲理片了,雷德利·斯科特的电影真是气势派头百搭。呃,电影院满座真的好恐怖...
1982年……所以这差距不是说追就可以追上的。雷德利·斯科特在这个片子里的思想跟《异形》是相通的,造物者与被造者间的辩证探索与较量。
未来都市的设计跟三十年后的任何科幻片比都没在输的
9/10。重温,激动落泪,导演很清楚自己要拍的不是一部简单的娱乐片,他想讲的是冰冷的机器骨架下进化出比造物主更深的情感光辉和求生意识,放大了人类世界的肮脏与混乱,诡秘缓慢的基调贯穿始终流露着黑色电影的气质,主题晦涩、音效鬼畜、末日控的华丽场面都让本片显得不相上下的精致与深刻,难超越。 @2014-03-24 18:15:09
不愧是和《太空漫游》并称双璧的杰作,就像硬币的正反两面,《太空漫游》简净、智性、向上、现代主义,《银翼杀手》浑浊、混乱、向下、哥特。前者将人类视为动物的延伸,试图探求人与更高的存在之间的距离,而后者将人类摆在类似神的位置,施展阐发的是低级存在与人类之间的距离。罗伊之死完全是基督之死的复刻,钉刑、圣灵从身体出来、“是时候”的遗言,正如耶稣因其死而超越了其人性的部分,罗伊之死也超越了仿生人而抵达了“人之死”的光辉。甚至罗伊的反叛也让人想到马丁斯科塞斯在《基督最后的诱惑》里所诠释的另一个维度的耶稣,那个“我来并非叫地上太平,乃是叫地上动刀兵”的耶稣。
我曾见过人类无法想象的美,我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧,注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀,而所有过往都将消失于时间,如同泪水消失在雨中……死亡的时间,到了。【ROY这段独白太动人,觉得前面再闷也是值得的。Deckard是看到独角兽的折纸才知道自己也是复制人的吗。。。
唯一能与<2001太空漫游>竞争影史最佳的科幻片,黑色电影的打光和基调+冰冷颓废的赛博朋克主题+节奏缓慢的文艺范。范吉利斯的迷幻配乐极佳,特效和美工妙到颠毫。在雨雾迷蒙霓虹闪闪弃楼林立满是东方元素的洛城苍穹下,在追逐与逃亡中,在爱恨交织里,影片悄然默默地抛出对生死,人性,造物主的追问。(9.0/10)
赛博朋克的划时代经典,科幻蒙太奇的极致施展阐发!
#重看#4K修复呆若木鸡,声效惊人到身心俱颤,配乐如臻化境深入骨髓,伴随永无止境的蓝色烟雨中白鸽振翅,书写永恒时间中孤独的命运;末日废墟场景凄神寒骨,开科幻风潮之先河,母题之深邃堪称典范;因为目睹过盛大奇迹的荣光,我们原谅人类的贪妄,天造之子对造物主的质问无异天谴。
more noir than sci-fi.
为了续集,重刷了一遍,很厉害的作者化类型片,这两年好莱坞刚流行起来的电影概念,三十多年前雷老师竟然就玩过了。
嘿嘿,这可是有邵氏投资的经典之作哦。
据说很经典,不过实在太不耐看了
成功的地方在于赛博朋克的呈现,剧本和角色塑造都太弱了,影史职位地方想向上爬却不得啊。
“我所见过的事物,你们人类绝对无法置信。我目睹战舰在猎户星座的端沿起火燃烧,我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀。所有这些时刻,终将随时间消逝,一如眼泪消失在雨中。”
这哪像1982年拍的?
确实十分经典,同时代的我还没看过这么有深度的科幻片。老雷的气势派头极大程度上提升了电影的质量,未来都市的设定、诡异的音乐和场景、相当有趣的分镜、令人惊喜的细节,小我私家气势派头透露无疑,其实《异形》中多少已经有体现了。可惜的是电影前半段实在过于冗长无聊,文艺风的科幻片确实好,但入戏太慢。
斑驳荒凉的氛围中依旧投射出一丝微弱的希望的光芒,神作不解释。
两部最经典的科幻电影(另一部2011太空漫游),我都没啥特别的感觉。看来我适合看文字科幻,不适合看影像科幻。对于别人的场景想象,进不了,没有代入感。以前科幻电影处置惩罚得再好,却无法处置惩罚屏幕,所以都是球形小屏幕。。。背景音乐不错,复制人老大临终台词很好。I've seen things you people
其实雷德利斯科特老爷子在本片探讨的复制人与造物主的母题在他的《异形》系列里也有过特别很是深入细致的评论辩论。其赛博朋克的气势派头则在电影史上开创了一个新的类型,只是特别很是缓慢的叙事节奏太容易让我犯困啦,以至于到最后我都很难get到罗伊临死前的感动。某种意义上来说,优秀的科幻作家亦或导演都在为我们的科学家的科研技术提前进行伦理层面的定义与分析,也是特别很是重要且值得参考的,未来我们必将要面对这些或许会让我们无比头疼的命题。
死在橱窗里的披着塑料翅膀的假蝴蝶、血液与白色妆容混淆的不停翻着跟斗的女人、最后一个痛苦绝望的在雨里低下头的男人……以塑料质感的后赛博朋克元素表达对如同宗教仪式感的设定的反抗,窥见信仰沦陷与权势巨子崩溃、怀疑主义盛行、一切都可以拿来消解的时代缩影。我真是爱死那些永远也下不完的雨水了。
在优酷上看的,感觉是被剪过了,蛇女那段前一秒钟还在门外张望,后一秒钟就是蛇女洽商了。真是完全无法理解。这个赛博朋克的气势派头真是开创了一个时代啊,看到了攻壳对它的继承。
三刷,菲利普·迪克原著改编。1.赛博朋克世界观的奠基之作:金字塔式的堆叠建筑,雾气缭绕的阴冷街道,绚丽奇谲的霓虹闪灯置于暗夜,一如石像游走泥沼般的集市人群。每具生命都是自然雨露的享予者,他们绝望而抑郁,在钢铁丛林的无尽彷徨中逐步走向倒退腐败。2.“银翼”伴随死亡降临的三次出场,它象征了复制人对于生命延续的渴望及美好自由的理想诉求。3.奴隶式复制人的变异(人性与知觉的觉醒)必将经由过程围剿予以终结,一切的所谓隐忧和恐惧都显露了人类愚蠢的自以为是与懦怯。4.影史最美段落之一:里克与瑞秋在昏暗的室内静谈,此时背景响起范吉利斯婉转的古典韵律,如梦光影映于二人脸庞。死亡的阴霾,时间的争夺,都无法遮掩爱情的真挚迷人;影史最震撼段落:罗伊充满哲思的告解式独白,关于生命易逝的悲恸在此刻终于化作永恒。(9.5/10)
重看,“所有这些时刻终将流失在时光中,一如眼泪消失在雨中,死亡的时刻到了”,蚀骨的孤独如滂沱的大雨,永不停息。
“Time to die...”“这些瞬间都将像雨中的泪水一样淹没在时间的洪流里”。文艺科幻片,其实到了后来跟科幻也没有太大关系了。当制造生命的人也无法左右生死。声效太牛逼啦,那个亮灯的房子模型在MoMI,做得很细致。
10年前我可能觉得不错
12/12/24 2nd 六小我私家造人说了一早就死了两个,但是侦探和美女人造人是不是两个从未露面假定已死的那两人呢?有这样的解读标的目的吗?
又是探讨非人类或者类人种群的糊口生涯问题,他们是人类的朋友还是敌人
多是看过攻壳机动队的关系,这种相似的题材对我来说没什么特别大的意思了,而且情节太拖了……另外为何赛博朋克怎么老下雨?以后可以列个朋克气候表,赛博朋克阴冷多雨、蒸汽朋克气候干燥空气质量差、生物朋克四季如春
Copyright © 2025 - All Rights Reserved
观看部分外语对白(如英语、美语、日语、韩语、泰语等)的影视节目对口语发音和口语培训有较好的效果,可以一定程度的训练听力和发音