影片类型:这是一部包裹着喜剧糖衣的动作成长片,表面是肥宅逆袭的爽感叙事,内核藏着中年危机与自我救赎的沉重命题。
核心矛盾:【朱福龙的自我重构】与【世俗偏见体系】的冲突构成全剧核心矛盾——前者代表被生活捶打后仍未熄灭的尊严火种,后者象征以身材、成就为标尺的功利评判标准。二者因朱福龙被女友可儿“以胖为由”分手的情感暴击产生不可调和的碰撞,最终引发他从200斤肥宅到肌肉猛男的身体革命,更推动其完成“被定义者”到“定义自我”的精神蜕变,成为剧情螺旋上升的核心动力。
演员关联:甄子丹彻底撕掉“冷面武打巨星”标签,吃泡面时嘴角沾酱的憨态、减肥时扶墙呕吐的狼狈,用夸张肢体语言解构硬汉形象,却在与可儿重逢时眼眶泛红的微表情里守住了角色的脆弱真实;周励淇饰演的可儿没有沦为“嫌贫爱富”的符号化工具,拒绝朱福龙时指尖无意识绞着衣角的细节,将“现实考量”与“旧情难舍”的矛盾撕扯演得入木三分;王晶自导自演的“潇洒哥”,用歪嘴笑、抖腿等油腻小动作精准踩中观众对“油腻成功男”的厌恶阈值,反让朱福龙的逆袭更具共情力;毛舜筠饰演的朱母,在儿子减肥期偷偷塞零食时“我就放这儿你别吃啊”的口是心非,用市井老妈的烟火气托住了全片的情感底盘。
主题探讨:影片表面讲“减肥逆袭”,实则在叩问“何为真正的强大”。朱福龙用肌肉证明“我能打”只是表象,当他在决赛中放弃击倒潇洒哥、选择扶起对方时,才真正完成了“从向外证明到向内自洽”的成长;可儿最终选择复合,也绝非被“肌肉”征服,而是看到了那个“为了爱愿意改变却不迷失自我”的朱福龙——爱情在此刻超越了外在条件,回归到“看见真实彼此”的本质。
制作发行:2019年10月,该剧举行开镜仪式。2020年1月18日,该剧正式杀青。2020年2月1日,甄子丹、王晶等出席香港首映礼。
角色 | 关系 | 事件 |
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甄子丹(饰 朱福龙) | 可儿的前男友、朱母的独子、潇洒哥的情敌 | 因肥胖被可儿提出分手,**为挽回爱情开启地狱式减肥**,期间在朱母“暗度陈仓”塞零食的矛盾中挣扎,在日本与潇洒哥的格斗赛中,从“必须赢”到“选择不击倒”,完成从“证明给别人看”到“与自己和解”的转变,最终与可儿重新牵手。 |
周励淇(饰 可儿) | 朱福龙的旧爱、潇洒哥的商业合作伙伴 | 因担心“肥胖影响生活质量”提出分手,却在朱福龙减肥期间通过共同朋友的照片偷偷关注,面对潇洒哥的追求时反复翻看与朱福龙的旧合照,最终被朱福龙“改变是为了更配得上爱”的真诚打动,**主动追回朱福龙**。 |
王晶(饰 潇洒哥) | 可儿的追求者、朱福龙的格斗对手、日本黑帮的生意伙伴 | 利用商业合作接近可儿,为打击朱福龙设下格斗赌约,赛前用“你永远是个胖子”的言论刺激对方,却在被击倒时因朱福龙的伸手搀扶愣住,赛后主动退出竞争,坦言“赢了比赛,输了格局”。 |
毛舜筠(饰 朱母) | 朱福龙的母亲、茶餐厅老板娘、可儿的旧识 | 表面支持儿子减肥,却趁其不备往便当里塞红烧肉,被发现时抹着眼泪说“妈就想你吃得香”,间接推动朱福龙意识到“减肥不是为了别人,是为了更健康地陪妈”,最终在儿子夺冠时举着“我儿子最棒”的应援牌哭成泪人。 |
竹中直人(饰 日本拳馆老板) | 潇洒哥的合作方、朱福龙的格斗导师、渡边哲的师兄 | 受潇洒哥委托设下赌局,却在训练朱福龙时被其“越挫越勇”的韧性打动,**偷偷修改格斗规则降低难度**,赛后拍着朱福龙肩膀说“你让我想起年轻时的自己”。 |
突破性演绎:甄子丹在“减肥呕吐”场景中,从扶着马桶干呕时的面部扭曲,到抬头看见镜子里自己的肥胖身影时瞬间红了的眼眶,微表情从生理痛苦过渡到心理刺痛,对比他在《叶问》中“泰山崩于前而色不变”的克制表演,这种“丑化自我”的勇气反而让角色更有生命力——观众不是在看“甄子丹打拳”,而是在看“朱福龙挣扎着活成自己”。
方言特训细节:剧组为还原香港市井气息,要求演员重点打磨“口条”:朱福龙骂自己“衰仔”时尾音上挑的无奈,朱母喊“阿龙食饭啦”时拖长的“啦”字里的宠溺,可儿对潇洒哥说“你搞掂先啦”时短促的“掂”字里的不耐烦,三处台词用“上声变调”“语气词拖腔”“入声短促”精准复刻香港粤语的鲜活感,让茶餐厅、街道等场景的烟火气更真实。
隐藏细节:朱福龙房间墙上挂着的“警校毕业照”暗示他曾是热血青年,为后期“即使发胖也保留格斗本能”埋下伏笔;可儿办公室摆着的“樱花摆件”早于日本剧情20分钟出现,暗示两人将在日本重逢;潇洒哥西装内袋露出的“儿童画”,最终揭晓是他女儿画的“爸爸要做英雄”,解释了他“急功近利”的动机——不是单纯坏,而是想成为女儿眼中的英雄。
服装道具:朱福龙前期的oversize花衬衫,肩线垮到手臂中部,裤腰用绳子系着,直观传递“自暴自弃”的状态;后期修身运动服的肩线刚好卡在三角肌位置,裤脚收窄露出脚踝,用服装贴合度的变化外化“重获自信”的心理;可儿的耳环从前期的“碎钻耳钉”换成后期的“珍珠坠子”,暗合她从“追求精致”到“回归本真”的心态转变。
拍摄场景:主场景选在香港油麻地的老式茶餐厅,斑驳的瓷砖、褪色的菜单、吱呀作响的吊扇,与朱福龙“被生活磨平棱角”的状态形成互文;日本格斗场用冷色调金属灯光,惨白的墙面与朱福龙汗湿的后背形成强烈对比,放大“绝境逆袭”的紧张感;结局的海边场景选在石澳,暖黄色夕阳洒在两人身上,用自然光线的柔和感收束全片的“硬核成长”,传递“爱比肌肉更有力量”的主题。
● 推荐喜欢“动作喜剧+自我成长”元素的观众观看以下作品:
→ 《杀破狼2》:别被“硬核动作”的标签骗了,这片子里张晋饰演的典狱长从“麻木工具人”到“人性觉醒”的转变,和朱福龙的“胖仔逆袭”一样,都是“打破外界定义”的精神突围。导演用“监狱长办公室的十字架”“墙上的全家福”等意象,把“救赎”拍得比打戏更惊心动魄,像极了朱福龙减肥时藏在泡面里的旧照片——最狠的动作,从来不是拳头,是直面自己的勇气。
→ 《港囧》:同样是“中年危机+喜剧外壳”,徐峥的“找初恋”和甄子丹的“追旧爱”,本质都是“寻找被生活偷走的自己”。但《港囧》胜在“荒诞里藏着扎心”,比如徐来在影楼穿婚纱的疯癫,和朱福龙在健身房举铁到脱力的狼狈,都是用夸张喜剧包裹“我本可以”的遗憾。尤其蔡波在电梯里哭着说“我就是个卖盗版碟的”那场戏,和朱母塞零食时的“妈就想你吃得香”,把“普通人的挣扎”拍得比任何大片都动人。
→ 《叶问》:别觉得“宗师”和“胖仔”没关系!甄子丹在《叶问》里“以柔克刚”的武学智慧,和《肥龙过江》里“从‘必须赢’到‘选择不击倒’”的成长,本质都是“强大不是征服,是克制”。特别是叶问说“我要打十个”时的平静,和朱福龙决赛前说“我不是为了赢”时的坚定,两种不同的“强”,都在告诉观众:真正的高手,从来不是打败别人,而是打败心里的那个“弱”。
正面评价:甄子丹这次真是“豁出去了”!吃汉堡塞到嘴角流酱那幕,我差点笑出眼泪,但下一秒他摸着肚子叹气“以前穿S码,现在XXL”,眼眶那点红又让人心一揪——喜剧和催泪的转换比打戏还利落。更绝的是结局没搞“肌肉男配美女”的俗套,朱福龙说“我减了肥,但我还是我”,可儿点头的样子,比任何吻戏都动人——这才是“成长”该有的样子。
负面评价:前40分钟太拖沓了!朱福龙减肥的过程全是“跑步摔跤”“吃沙拉吐”的重复桥段,要不是甄子丹的憨样撑着,早想快进了。还有王祖蓝演的健身教练,插科打诨的戏份多到像加塞的广告,和主线完全脱节——喜剧不是靠堆梗,是得让梗长在剧情里,这点真得跟《唐伯虎点秋香》学学。
差一点就真香了。开头半小时左右可看性相当高,无论是迷影梗还是不含糊的高速高强度打戏,疯疯癫癫的港式喜剧风施展阐发的极尽描摹。可是成肥宅之后就垮掉了,先不说这个妆就化的假,连笑料都不够凑,还得看着甄子丹像拖着一堆硅胶在身上跑来跑去,打来打去。节奏差不多可以形容就是把你神经嗨一把然后瘫好一阵子,然后又嗨一把……如此反复,Boring。王晶啊,《追龙》看来真的就是个意外而已。2.0。
恶搞《杀破狼》一幕最佳。不过笑过之后又有点感慨,当年甄子丹是绝对主角,吴京只能演一个小配角,功夫再高也注定打不过主角。然而目下当今吴京咖位高了,甄子丹没机会“打”吴京了,只能打一打高仿版吴京了。
甄子丹也入手下手走动作喜剧的路子了。
太旧也太老的一个设定了,像80年代的电影。特别对付的一个片子,从哪一个环节看都不是特别行。有个完全搞不懂的点是,这部片子的主要卖点是甄子丹变胖,但是,变胖的甄子丹,却没有对他的人物或剧情有任何障碍或改变。所以,除了身材很奇怪,长相很奇怪之外,让他变胖的意义又是什么呢?
3.5/5 編劇是王晶,劇情就不用太認真,就是跟90年代的港片致敬,還調侃了一下甄子丹10幾年前演的《殺破狼》、《導火線》,導演果真是成龍迷,武打設計頗有成龍動作喜劇的風格,就是看爽的不用太認真,好娛樂啊!總感覺在動作戲上,甄子丹回到了早期的巔峰,幾場成龍式風格的武打戲實在過癮,丹哥轉型喜劇成功,接下來就看他與陳木勝合作的《怒火》會有什麼驚喜了。
打斗还可以,故事基本上就是同名老版的梗+小龙哥的原作剧情,连音乐都是The Way Of The Dragon 。这次甄子丹打得像成龙,大部分打斗利用环境和道具边跑边打,整体还是港式时装动作片,PK不是在楼顶就是在车上,警察故事、直击证人那老一套,不过最后一场综合格斗还是可以的。王晶编剧,故事在正剧和不伦不类间来回切换,用他自己的话来说,快进就能够了,这次如愿喽。2.5星。PS,非分特别想念洪金宝,真正灵活的胖子
王晶真是不显老
倍速观看依然嫌慢,笨头笨脑,假里假气,以为动作有精彩,结果也异常无聊,造一个假的歌舞伎町,假的东京塔,然后在假景里闹来闹去,有意思吗?跟包贝尔的《胖子行动队》一个操性。甄子丹跟成龙、洪金宝的差距就是,跨国追凶、大闹唐人街、红灯区之类的戏码,人家80、90年代就玩精了、玩烂了东西,甄子丹依然玩不转。
太神奇了,王胖子居然监制并参演了一个调侃警察弄死犯人并将尸体投海的电影?还花了整整一段戏在评论辩论这个浮尸疑点重重来讥讽黑警?一个表面动作喜剧实际上夹带黄色馅的香港本土电影(这片子有大陆资金里面居然没有一个主要配角是大陆演员?)我本来只是想当一个高成本粤语网大看……话说玛姬这个abc香港人角色出彩了…
两星给甄家班的动作设计。亮点仅限于负责打斗、拿自己以前作品开涮的甄子丹以及他那一身肥胖化妆,而更要命的是这身装扮存在与否对剧情发展没有任何影响,也看不出来增肥后主角痛打反派或把妹的时候有任何不便,那让子丹加肥的唯一意义仅在于扣题吗?想不通。跨国剧情线也没好好利用,由此出现的三位日本演员竹中直人、叶山豪和渡边哲角色人设和精神病毫无区别。唯一可看的也就是甄式气势派头和成家班气势派头融合的几场打斗了,甄家班经过多年发展,几位中国和日本武指渐渐可以独当一面了。其中受成龙影响成为武行的谷垣健治借此机会好好的致敬了一把偶像,但问题是,谷垣确实不太适合当导演,上一部《封魔龙虎传》口碑也是一团糟。最后,这部电影作为喜剧片的整体效果如何呢,把动作戏份拿掉,质量感觉如同新千年伊始经济危机过后的烂港片。
分数好低啊,其实能看。剧情说得通,打的也不错,再加点喜剧(最出彩的是开头狗仔队给罪犯递扳手),特别是打斗方面,上窜下跳仿佛盛年时期的成龙,可惜的是本片最大噱头是肥胖版甄子丹,但剧情方面和胖完全没有联系关系,而且脸上磨皮磨的利害,仿佛甄子丹套上一个卡通脑袋。那个女翻译特别很是有潜质,但剧照都找不到
大过年的以这样的体式格局看到院线电影,还是觉得诚意满满,电影剧本依旧是烂大街的港片情节,以形象致敬洪金宝,用桥段缅怀李小龙,甄家班武术指导还是合格,硬核动作拳拳到肉也算看的热血,电影的气势派头比较杂糅,能看到怀旧的影子,也能窥探到成龙的气息,整部电影的打斗上窜下跳,利用空间和环境设计动作,快拳慢掌混合运用,不能不说素昧平生,故事部分就敷衍的乌烟瘴气,就如王晶总爱霸占的角色一样,既看不到巧思也摸索不到生气希望,反而降了格,不过这种无脑的纯港动作片,还是比较精简利索的,浓缩在90分钟,快节奏说故事,纯享受动作场面,还算趁热打铁,还是懂得赐顾帮衬观众的观影感触感染的,但这个电影也仅在深居简出观看的情况下留有好感,上影院看的话肯定会招来诟病,相信疫情期间乃至今后,华语区会有更多电影上媒体平台,行之将至,大势所趋。★★★
看得出甄子丹是想做一个动作喜剧。不过,故事过于失真和玩闹了。主题上,身份认同的评论辩论很浅。喜剧的做戏方法也很陈旧。而关键的“肥”也没孕育发生多少阻碍和笑料。严重怀疑,这个设定是想和王晶「合肥」一把。动作戏,最后的双截棍打得精彩。这片还有些港片痕迹的,就是王晶嘴里叼根烟的设计。要不是喜剧,他必定叼着烟死去。
200多斤还这么灵活能打的胖子,不如找洪金宝啊,脸上胶感重了点
6.0/10 分。挺一样平常的。剧情一样平常,搞笑也很烂。就几场打斗还算行吧。。。毛舜筠好久没见了,演技还是挺好的,可惜老了。。。肥的特点没有体现出来。基本上就是一个大杂烩。。。勉强给个3星。。。
甄子丹经由过程长胖来从内到外cos了一把成龙
確實有老港片的鬧騰殘舊感,戲謔《導火線》和《殺破狼》那段還挺好笑
肥丹----金宝
动作戏不错 但在故事上给人的感触感染特别很是松散 感觉就是人到哪里打到哪里 中心故事不明确 虽然电影中用逃犯导演的身份串联起一个犯罪故事 主角朱福龙却与犯罪故事并没有太大关系 整部电影在讲述过程当中主角与这个相对完整的犯罪故事脱连 而他自身也没有一个完整的故事线 以至于造成了整体观影感触感染上的剧情散漫
粤语版
剧情过于俗套了,感觉不值得吐槽。说说喜欢的几个地方:《引火线》、《杀破狼》的片段呈现,特别很是有趣;王祖蓝:祝你因公殉职;甄子丹结尾打斗过程当中与女主角的互动(击掌、确认过眼神),标新立异;男女主角的吵架斗嘴内容,生动、真实。
捏他这么6果然是日本人
胖了跟没胖一个样,几段恶搞都挺好笑
要不是放弃院线上映,估计也没那么快看到粤语版。虽然果真无脑,但甄子丹的动作戏,还是看看吧,快拳还是依然凌厉的。当中插播的《引火线》与《杀破狼》,正是当年他起势的好作品。《瘦身男女》后,又有了与东京、东京塔相关的肥装戏,可虽然妆化细腻了,竟对身手来说无甚影响。周丽淇是久违的,怀念。最讽刺的一幕是娱记只顾流量的追逐。
只要人没事就好
不好看
情绪混乱,还不如一直耍贱,耍贱的部分又太卡通。打戏,怎么说呢,不像灵活的胖子,倒像个充气的胖子。外景的光线像片场。
一瓶老酒
开头对本地记者的讽刺是蛮好笑的,可惜半个小时以后一落千丈。这种算有点亮点有点闹腾但整体上比较凑合事的剧本,如果真有个功夫巨星来坐镇也不是救不了,可惜甄子丹连低配版成龙都做不到,看他演戏太痛苦了,尤其不会搞笑,所有笑位都接不住跟不上,功夫喜剧这一路传承可能要断了吧。
2018年就拿到龙标却拖到2020年才要上映,估计是想借《叶问4:完结篇》火热的东风赚上一笔,结果遇上新型肺炎疫情而效仿《囧妈》选择在爱奇艺、腾讯视频上线了……虽然片子于我挺无聊无趣(调侃《引火线》《杀破狼》那段有点意思),但比2018年的《猛虫过江》《胖子行动队》好点。
这个肥字有什么用
这不就是一个网大吗?各方面也太敷衍了,尤其是浪费了甄子丹,整个就是一出儿戏,并且节奏和癫痫了一样,有一种1.5倍速看20年前三流港片的感觉,粤语版都这么尬,国语版得多灾难呀?6块钱喂狗了。
就。。“肥”这个设定特别很是莫名,完全没有体目下当今无论动作设计还是情节设计上,好像唯一的意义是反body-shaming?香港电影难得政治正确一回是让你们正确在这种地方吗!打戏还挺多的,但比较凌乱,作为喜剧动作,设计不如昨天看的成龙片。。毛舜筠还是很好看啊,王晶居然还可以,女主真的不行。。怎么港,在去日本之前其实还可以,挺有香港电影感的,去了日本就变成了当代香港电影感。。也许对憋了一年没去电影院的废物君来说还是足以用来回味香港烂片了,于是到处讲。。呃确实比他以前推的骨科片强一点。。
心疼我的六块钱啊,感觉比囧妈差了不只半点,笑点看到我感觉好尴尬,但是打斗做的不错
用一些流行潮语再炒一碟80年代功夫片的冷饭,不单止,台词看到尴,看完都要飙一身冷汗。想起晶哥当年【最佳损友】起码都笑得开心,这一部除了打斗就没啥闪光了。
徐峥:《肥龙过江》上了,然而 我还是院线转流媒体质量第一名,你看我牛逼吗?毕志飞:不看
甄子丹版警察故事。各种致敬90年代港产动作片,彩蛋多到爆炸,导演不愧是成龙死忠粉。香港部分,节奏紧凑,对白诙谐,笑点密集,港星轮番上阵,主线推进流畅,简直令人梦回最好的港片时代。但是,日本部分,撕裂严重,水准急剧下跌,故事拖沓,阴谋儿戏,对白没趣,只剩彩蛋和动作戏能看——肥佬只是噱头,不论对人设还是剧情都毫无影响。善始善终,过度早泄。
肥憨憨长臂管辖,喜剧气势派头架不住没啥乐头。双节棍抡的好看,打戏感觉其实肥瘦没差,发福对于故事毫无意义。东京湾浮尸体现了反派不专业,日本黑道的行业标准不都是灌水泥沉底来着么。
剧情稀烂,爱情部分更是毫无章法,整体来说特别很是差,甄子丹你演什么电影不好,演这种电影,特别很是尴尬,没看的别看了,浪费时间。
能打的很灵活的胖子甄子丹。武戏方面,因为甄家班的存在,还是有质量保障的。文戏方面,表演的层次感还是有所欠缺。致敬经典的桥段反而是一种拿情怀贩卖的感觉。
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