影片类型:这是一部包裹着喜剧外壳的励志现实题材电影,笑料里藏着群演的血与泪,荒诞中浸着梦想的热与烫。
核心矛盾:【坚持纯粹表演理想的底层演员如梦】与【功利化、快餐式的影视工业规则】的冲突构成全剧核心矛盾——前者代表“用生命去理解角色”的笨功夫(核心特质),后者象征“流量至上、效果优先”的行业潜规则(核心特质),二者因“群演生存空间被压缩”(背景事件)产生不可调和的碰撞,最终引发“如梦多次试镜被否定却越挫越勇”(具体影响),成为推动剧情的核心动力。
演员关联:鄂靖文把“群演的卑微与倔强”揉进了每根神经——被导演骂“哭戏像挤牙膏”时,她睫毛抖得像被风吹的草,嘴角却硬扯出讨好的笑,比《演员的诞生》里的“用力过猛”多了十倍真实;王宝强演过气明星马可,不再靠夸张肢体搞笑,而是用“摸亮片西装时的指尖发颤”“看催债短信时的瞳孔收缩”,把“曾经的风光与现在的落魄”缝进了每帧画面;田启文演的车祸戏导演,骂起人来唾沫星子乱飞,可转身时瞥向如梦的那丝犹豫,让“苛刻”有了“恨铁不成钢”的温度,比单纯的“坏人”更扎心。
主题探讨:影片表面讲“追梦成功”,内核是“承认平凡却依然热爱”。如梦最终没成为大明星,只是拿到了“最佳新人”;马可没东山再起,却学会了尊重群演——这种“不完美的圆满”,比“逆袭爽文”更像生活本身。那些在片场吃盒饭的深夜、被副导演翻白眼的清晨、父母劝“回家考公务员”的电话,才是大多数人“追梦”的真实底色。
制作发行:2017年10月,该剧举行开镜仪式。2018年1月18日,该剧正式杀青。2019年1月28日,王宝强、鄂靖文等出席北京首映礼。
角色 | 关系 | 事件 |
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王宝强(饰 马可) | 过气明星/如梦的“毒舌导师” | 因接商演缺钱,勉强答应指导群演,起初对如梦的“较真”嗤之以鼻,甚至嘲讽“你这样的我见多了”;但目睹她在暴雨中反复重拍“被车撞”戏份后,态度逐渐软化,最终在试镜现场主动为她争取机会。**结局:马可虽未翻红,却重新找回对表演的敬畏,在微博发文“向所有坚持的群演致敬”。** |
鄂靖文(饰 如梦) | 北漂群演/父母的“不省心女儿” | 连续三年跑龙套,被骂“没天赋”“长得丑”,却坚持每天背台词、观察生活;与父亲矛盾激烈(父亲撕毁她的表演笔记),却在母亲暗中支持下继续追梦。**结局:凭借真实自然的表演获“最佳新人奖”,父亲在台下抹泪说“我女儿,真行”。** |
田启文(饰 车祸戏导演) | 基层剧组导演/如梦的“挫折推手” | 拍车祸戏时对如梦要求严苛,三次NG后吼“你是来演戏还是来搞笑的”,甚至让她“躺马路上别起来”;但私下叮嘱场工“给那姑娘拿件厚外套,别着凉”。**结局:在新闻里看到如梦获奖,笑着对助理说“我就说这丫头能行”。** |
突破性演绎:鄂靖文在“试镜被拒”场景中,前一秒还强撑笑容说“我可以再试一次”,下一秒转身时睫毛上挂的泪突然坠下——这个“破功”的微表情,比设计好的哭戏更戳心。对比她早期在综艺里的“夸张式喜剧”,这次的“收着演”反而让角色有了呼吸感,像极了每个在生活里“咬着牙硬撑”的普通人。
方言特训细节:剧组为还原大陆群演的真实状态,要求鄂靖文、张琪(如梦父亲)用四川方言对戏。如梦哭着对父亲喊“我真的喜欢演戏嘛”(四川话),父亲吼“莫要再折腾!”(四川话),还有母亲插科打诨的“女娃子有梦想是好事嘛”(四川话)——这些带着乡音的争吵,比普通话更有“家里人拌嘴”的烟火气,让“追梦与亲情”的冲突更真实。
隐藏细节:①如梦房间墙上贴满《喜剧之王》海报,暗示她受周星驰电影影响,为结局“举着奖杯说‘我是如梦’”埋下理想传承的伏笔;②马可手机屏保是和星爷的旧合照,与他后来“向群演道歉”的转变呼应,暗示“曾经的纯粹”从未消失;③如梦每次试镜都带的旧剧本,边角磨损得厉害,最后获奖时镜头扫过她怀里的剧本——这个“旧物”贯穿全片,是“坚持”最沉默的注脚。
服装道具:如梦的旧牛仔外套洗得发白,袖口磨出毛边,口袋里总装着皱巴巴的台词纸;马可的亮片西装虽然闪,但领口有开线,内衬露出洗得发黄的标签——服装用“旧”和“破”说尽角色的处境。车祸戏里的旧面包车、带血的假伤口,甚至群演们蹲在地上吃的“五元盒饭”,每个道具都在说:这不是童话里的“追梦”,是泥里打滚的“活着”。
拍摄场景:剧组选深圳横岗影视基地和城中村实地拍摄,狭窄的出租屋、堆满道具的片场、贴满“招群演”小广告的墙——这些场景本身就是“群演生活”的缩影。尤其是城中村夜晚的路灯,昏黄得像打在脸上的聚光灯,把“梦想”和“现实”的影子拉得老长,比棚拍的“精致”更让人喘不过气。
● 推荐喜欢“现实里抠糖吃”元素的观众观看以下作品:
→ 《喜剧之王》:别以为《新喜剧之王》够扎心?20年前的《喜剧之王》里,尹天仇举着《演员的自我修养》说“我是一个演员”,被骂“死跑龙套的”还鞠躬说“谢谢”——那种在盒饭里找尊严的倔强,比如梦的“再来一条”更让人心尖发颤。星爷用“夸张喜剧”拍“悲剧内核”的手法,至今没人学得来。
→ 《闪光少女》:沉浸于“小人物逆袭”风格的影迷首选,扬琴少女陈惊为了民乐和西洋乐“斗琴”,在舞台上炸场的样子,和如梦试镜时的眼神有得一拼。导演用“二次元”外壳包着“文化自信”的内核,比《新喜剧之王》的“直白励志”多了层巧思,看完想立刻去学民乐。
→ 《缝纫机乐队》:追求“梦想碎了再粘”体验者的精神共振!老胡为了摇滚拆头发、赔房子,最后在废墟上唱《不再犹豫》的样子,和马可在片场强撑体面的崩溃,简直是“追梦人”的正反面教材。导演用“东北式幽默”讲“理想主义的末路”,比《新喜剧之王》的“圆满结局”更像生活——痛,但痛快。
正面评价:鄂靖文的微表情绝了!被副导演骂“长得丑别演女主角”时,她嘴角扯出个比哭还难看的笑,手指把剧本捏得发皱——这哪是演啊,分明是把北漂群演的委屈揉碎了往观众心里塞。至于剧情,从“跑龙套被掌掴”到“金像奖提名”,每个挫折都像打在自己身上,最后如梦举着奖杯说“我是如梦”时,影院里抽鼻子的声音比电影声还大。
负面评价:说教味太重了!马可从“毒舌导师”到“暖心前辈”的转变太刻意,前半段还骂群演“死跑龙套的”,后半段就蹲在片场帮如梦对台词,中间连个像样的心理铺垫都没有,像被按头灌鸡汤。还有,结局的“获奖”太圆满了,现实里的群演哪有几个能熬出头?这种“童话式收尾”反而削弱了前面的真实感。
本以为普通情怀片,朋友请客看了个早场,结果被感动到哭,剧里的大人物真实到每一个普通人都可以代入及共鸣,不光是演戏的龙套,即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感之处,扮鬼那段笑疯了,最后试镜的内心戏情不自禁的眼泪夺眶而出,故事简单但真实动人,给星爷点个赞。ps:女主演技挺棒
讲老梗,卖情怀,炒冷饭,大人物的努力、奋斗终成一句空喊的口号。
你们老是这么追捧他,他就永远不会再拍好片了。也拍不出了。
周星驰生活生计最差作品出现了(所以邱礼涛应该庆幸?)。杨超说,《喜剧之王》证明周是一个艺术片导演,那这部新作大概说明他已经倒退成一个网大导演。简单来讲,就是毫无电影质感。视听语言没有任何设法主意,情节更是一片稀碎,还充斥着各种无趣的自我致敬。当然,它更是完全不好笑(江山易主给沈腾),所谓的气势派头如今都变成彩蛋一样平常的存在。你要说的我都懂,但这只是一场打鸡血加洒狗血的春秋大梦。妖魔化横漂和戏霸,态度根本没有尔冬升《我是路人甲》来得诚恳和认真。王宝强的施展阐发依然败观众缘,演技最好的竟是女主父亲。有那么多令人难以忍受的广告植入,还有那么多脏话,比《西游降魔》更不适合小朋友观看。如果去掉周星驰三个字,这部片子还有人买账吗?
7分。如果从私人情感上,这甚至是今年春节档,我最被触动的一部。即便豆瓣评分已经差到这个样子了。关于片子的问题,我同样能举出一大堆,重复自己、略显草台、植入过多。但是,影片在自虐式的搞笑,以及情感的部分,还是特别触到我,我是真的被这个故事,尤其是父女情感动到了,所以,即便大家都不喜欢,还是想支持下。当然,不知道是否是我看得是粤语版的缘故原由,我倒没觉得几个演员演得不好。
7。“我性格这么纯洁,不可以被娱乐界污染。”去年被我狂黑的王宝强,终于接了个正常角色,有哀乐起落,哪怕裤裆事都被用上了。众多角色都处在一种「爆」演技给你看的海选现场状态。与其评论辩论好笑,不如说是人生角色被放大后的恶意与残酷。竖店现场都是赶时间、没时间,action、cut的大型炮仗状态,陪她花时间哼唱小曲的酱爆男子却把骗人二字写脸上。连龙套都不相信自己能成功,最后也只能如梦了事。一入手下手无感的《疾风》,听多了还不错——但也难逃结尾滚字幕被工作人员赶出场,“师长教师,没有彩蛋啊,下一场我们要放3D片。”
如果人没有梦想,跟咸鱼有什么区别?但有梦想的咸鱼始终是咸鱼!
凭什么???凭什么四部里这部的分最低???情怀个屁啊,明明是真好看好吗???出电影院我都快蹲在路边哭了。他这几年的电影里就这一部打动到我了,结果这部的分最低???气死了气死了
能叫我岁首年月一一大早就跑去电影院的 只有周星驰
这么多年,周星驰一直没变,始终关注有梦想又执著的底层大人物。不知他最入手下手踏入演艺界当龙套的时候经历过什么,让他记忆犹新,于是有了《喜剧之王》,有了女版的《新喜剧之王》,这是他的小儿百姓之心,也是最令人感动之处。回到电影本身,对比《喜剧之王》,没有进步,退步也谈不上,基本上可算是原地踏步。但是评价肯定不如《喜剧之王》,因为星爷虽然没变,观众早就变了。
尹天仇是个演员,没有得到演电影的机会还是个大人物;女主是个妄人,看不清现实,最后却当了影后领奖。这就是励志片和毒鸡汤的区别。
冷饭大火炒可能会变馊。与《喜剧之王》类似的故事结构,虽然说做了性别转换,但针对女性视角的改编几乎为零。全片毫无基本的戏剧铺陈与人物动机刻画,只是一味的将其踩在脚底,试图用反复的践踏激起观众的心理波澜,如此粗暴的体式格局让影片的讽刺意味也沦为表面。值得玩味的是,若抛开现实影射,单纯将影片还原成一个Loser将自尊反复抛起又摔下的臆想,倒是颇具Cult意味。周星驰实在太负面了,是一种对世界极为通透的冷漠与鄙夷,很少有导演能做到圈钱都圈到如此六亲不认的。
《我是路人甲2.0》,我以横漂2年的经历和见闻这么说吧:没有什么越努力越幸运,没有什么贯彻始终就一定能成功,没实力不妨事没背景在剧组就只能有背影,大部分群演都是苟且偷生没有目标,剧组人也只把群演当活道具。因为门槛低是小我私家都可以,群演真的不是演员,就像保安不是警察一样,有梦不可怕,掩耳盗铃才可悲。电影真实度60%吧,不是最惨最偏执就可以成功,顶多算个鸡汤艺术品!周星驰没变,是我们见识多了审美变了,3星半!
《新喜剧之王》和《喜剧之王》的关系,相当于《大话西游3》和《大话西游》的关系。跑了十多年龙套还是龙套,也要不顾父母的反对、不顾导演的批评、不考虑自己的实际情况,不面对现实、不过日子,反正就是要以自我为中心,就是要和所有人对着干。把钱给渣男,却拿着父亲辛辛苦苦挣的血汗钱去坐头等舱,就为了自己那不切实际的梦想,不免难免太自私了吧。李洋真正对你好,你却嫌他给你添乱,反而找个渣男做男友;不接受批评,永远觉得自己是对的,还去和导演理论,最后搞得父亲用酒瓶打自己,只为给你要一盒盒饭。结果你不但不知道是父亲在帮你,还以为自己的好运来了。虽说不克不及太世故,但也不克不及完全不要情商吧?“最大的灾难就是这种人,就是又不行,又没有自知之明。还不死心,整天出来搞事情。”既不新,也不喜剧,应该叫《广告之王》。
真是尴尬到可以,节奏的迁移转变也是突兀到不行,完全没有任何新意,还少了路人甲的诚意。这绝对是一部负能量的电影,而且时刻充斥着绝对会恶心着你的广告。
【C-】土味喜剧小品+快手风微电影组成的廉价商品。女主的故事线被各种毫无意义的“搞笑场景”挤压到没有讲述空间。剧情就是如梦不停失败失败失败但不气馁,最后因伯乐相中终于成功,就这么简单。这么简单的逻辑真能让你觉得励志感动吗?反正我没法觉得。和老版喜剧之王之间的差距,就像片中女主的致敬扮相和张柏芝本人一样大
剧情紧凑,节奏感好,宝强的演技完美,女主很出彩,最难坚守小儿百姓心,返璞归真周星驰。
20年后,天亮了,天亮之后很美。虽然有很多呼应老版的梗,跟内容老版完全反着来,当年尹天仇没有完成的事情,如今星爷让一个努力奋斗的人获得了成功。很单纯却很共鸣,因为在电影里看到了我自己——那个在梦想道路上走到天黑的我。有的朋友可能没有共鸣,也能够理解,就像我当年不喜欢老版一样,但明日黄花,返回到头才发现最懂大人物的还是星爷。大人物没有娟姐扶携提拔,没有柳飘飘爱你,你只能靠自己。纵然整个世界与你尴尬刁难,但你也不会独行,因为你的暗地里永远有你的家人
星爷,这次我没法挺你了,说是你生活生计最差的执导作品也不为过。
压根不相信自己会成功,但无法自控还是得这么干,这种极端自虐的深黑表达无情解构成功学神话,宝强总结得特别很是好,“不降服佩服就是成功”。挺感动。
已预料到不少人会喷星爷圈钱,但懂星爷的人自然懂,这次加了更多星爷自己的经验在里面。王宝强(和他的助理)在此片中的施展阐发特别很是好,颠覆了我之前对于他演喜剧只流于表面的误解,是可塑性很强的演员;女主爸爸也很出彩;单说数量很多的长镜头已显示出水准(我只管即便抛开星爷滤镜打4分左右,但看一星差评太多了,主要是他们不是按照一样平常标准打分的,而是按照星爷作品最高标准打的失望分,所以我想打五星综合一下)
有点为星爷不平,其实星爷一直没变,只是时代和观众口味变了。
真的生气,我不介意为情怀买单,但我不想为毫无诚意的情怀买单。台词,表演,剧情,人物情感变化的拿捏都不在水准,转场剪辑像是四分五裂的拼凑。星爷出场的噱头原来不过是片场花絮,到处植入的硬广是摆明圈钱的标语。星爷,希望你以后停止消费自己,如果要加一段期限,我希望是直到宇宙毁灭。
满屏的广告,一股子拍三级片导演的感觉,我求求你们能不克不及别吹周星驰了?这都烂成什么样没点B数吗?这可以说是继爱情公寓电影之后的又一大诈骗片,真尼玛可笑,麻烦客观点吧,别为了你那点破情怀了行吗?
如果不是打着周星驰的旗号。这电影这个时候有人看? 之前的我去路人甲都比你有诚意太多! 你真不适合导演,再这样下去你连王晶都不如
看完觉得时间太短,上次看完有这种清新迷梦一样感触感染的是柔道龙虎榜里最后三小我私家叠罗汉去抓气球,做梦真的好幸福,哪怕电影里做做梦也是幸福的
大大超出预期,王宝强气势派头大变,做到了让我笑让我哭。
大岁首年月一早6点打车去上海静安区大悦城观看8点场,一个半小时里,感动、激荡、思索,在情绪里晕染开来,以至于电影散场时很难走出影片,啊精神恍惚的赶去地铁去火车站。叹“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,如梦逐梦,风尘仆仆,荜路蓝缕,玉汝于成。回顾自己,衣锦还乡,奔赴魔都,打拼十载,心里有数,正处事业迷茫期的目下当今,周生的电影似强心剂,是了,在这各种不同的道路和无限可能的时代,“我们都在努力奔跑,我们都是追梦人!”任何一步坎坷都有其必要的意义,把每一次挑战都看做是命运的礼物,在这个寒梅摇曳的冬天,与君共勉。由于赶路,稍后再发具体影评吧。
周星驰喜剧愈来愈出神入化了,每一个笑点都精确到毫秒,每一场戏都貌似low掉底可实际上全是精心设计的结果,要的就是那种尴尬中显露出大悲大喜的戏味儿,以为那是真low可就错了。男友、闺蜜、同行……个个戏精,女主凭全片最烂演技封后的一刻,荒诞况味达到极点。周星星躲在幕后以讨好观众的姿态,重新审视了一遍这个凉飕飕的世界,奉献给我们一个比旧版的烂尾故事更为回味无穷的文本。
8。最想看但又最克制预期,有很多星爷自我回顾的东西。与经典版相比加重了家庭亲情的部分,妈妈在边上说女主父母看得虐心,天下父母心比之死磕理想更加令人感动吧。
大过年的要看这么惨的电影,五星都给导演 我是脑残粉
8.3/10,大岁首年月一第一场,是我所期待的周星驰。春节档几部都看完了,周星驰这几年最好的作品!他是一个骨子里充满悲观主义的人,永远会让你在笑完之后不禁落泪~喜剧之王依旧非他莫属,整部电影的情感太真实了,他把悲观全部碾碎洒在波澜不惊的生活里,到最后全部用眼泪淹没,如同片头的大海。已二刷,如果让我选一部来三刷,那一定是这部!!!
电影院里一阵不尴不尬的笑声响起来,只有我一小我私家看到彩蛋悲哀的落泪。星爷终于能开心的拍电影,他的艺术生命也终于与世长辞。2019,一座巨星倒退腐败,从此一拍两散,江湖不见
港片导演北上后堕落的绝佳典范,不论剧作,还是表演,通通不服水土,质感就像辣鸡网大,这都2019年了还在拍八九十年代努力就会成功的老掉牙故事。
星爷一生,未尝败绩。神仙一挥手也胜过凡人用一生去勾勒的彩虹。对自己从前的宣泄,对当下要地本地市场歇斯底里地肆意暗黑揭露。(13岁大年节夜,春晚结束,奶奶一小我私家在大屋灯笼下抽烟,我和哥哥妹妹在小屋看着租来的《功夫》DVD,十几年后再也没有那样的夜晚,却总是去电影院看周星驰,回忆人生最暖一天)
说句不好听的,周星驰的电影炒冷饭、卖情怀、欠电影票,这招还没用够吗?这成片顶多也就是个网大的水准吧,拿着一本《演员的自我修养》,然后女主的演技差成这样,没能撑起来一场戏,这才叫真搞笑。此外植入多的不克不及忍了,女主宣传新氧APP的时候,实在太像微博时间线里乱入的只发海淘正品优惠券的博主的视频广告。
当然不如喜剧之王,但就是很好笑也很好哭
太难看了,太难看了……怎么可以单薄成这个样子。又不好笑,又没有什么深度,女主角完全没有感染力。如果搞双男主把王宝强和张全蛋拿出来过招说不定还好点。太震惊了,我在老家看的,按说笑点很低的一个环境,从头至尾都没几次笑声,字幕出来大家赶紧起身走了连花絮都没人想看……
这世界上真的有只要努力喊口号,不用智商情商就可以成功的事嘛? 空口说努力只让人觉得尴尬。 更不要说生硬的段子和无脑的广告植入了。
情怀的梗还要用多久?真的难看死了,大过年的浪费两小时,看到一半就想走人了……没剧情没逻辑没演技
剧本、表演、调度从任何角度来看都是一场灾难。
含泪五星。是世界变了,还是豆瓣变了?是星爷停留在90年代?还是你们停留在90年代?(后来得知很多幕后拍摄花絮,唉,两个月,星爷你不易,我也真的伤心了,但是这电影真没那么差…)
真的挺失望的,炒冷饭的梗,各种广告植入,不走心的表演,女主的演技真的有点宛如智障。令人伤心的是星爷不搞笑了,更是星爷不走心了,他可能想施展阐发龙套的不容易,梦想和努力的可贵,但是迁移转变太生硬了我不相信~
没有大张旗鼓的爱恨情仇,没有花狸狐哨的特效,只是熟悉的气势派头,甚至有点俗套的咸鱼翻身的故事,但就是去你妈的感动啊。很多时候我们不会像如梦那样最终功成名就,可我们有嘴上让你永远别回家但会提醒你带钥匙的父亲,和面慈心软的母亲。家庭,亦是我们一直努力奋斗的动力。电影十全十美的是结尾有些仓促,广告也硬,好在不影响整体。
一个错误谬误:片长太短没看够。
说实话,超出跨越(预告片给出的)预期,为大人物代言的周星星终于回来了。鄂靖文是绝对的大女主,这是一个已经成名的女演员都无法再去接受的角色,而她的诠释很有魅力,再现经典桥段时恍若昨日重现。星爷还真的蛮会挑演员的,拍小妞童话就去发掘小妞,这次拍草根逐梦,就去找一个有无包袱的潜力股。电影透过她的视角去看待世态炎凉,父母永远是心底最柔软的角落。这也是一部关于拍电影的电影,讽刺了烂片烂演员等影视圈怪象。//2022.6重看,演员的自我修养、盒饭、踩脚等重现《喜剧之王》的小演员追梦泪点。我觉得这部其实不比喜剧之王差,但因为剥离了港片背景,以及再也不是周星驰亲自出演,观众总归会觉得差了点味
不如去听听陈柏宇的《路人乙》
最近几年来周星驰作品最喜欢的一部。简单、质朴,铺底的价值观特别很是的赞,打开光之门,努力就一定有机会是给出的幻像,真实的答案是早早给出的不降服佩服就是成功。你们看不上文本的陈旧,可这部片可以给春节档其他几部片上课,困境是困境,解决是真解决,没有一场是废戏,所有人物功能性和完成性都很好,特别为父亲点赞。怎么把周星驰拉下马,别忘了当初怎么把他推上台,不是周星驰变了,是可能你们对他有误解。
谁能想到春节档最佳,竟然是之前基本被认为烂片无疑的星爷新作。
最后颁奖的镜头,观众都在笑只有父母在哭,这一个镜头就封神了
真是太好了,宝强演技爆炸,而已有个你意想不到的演员真是没预料到,大家去看看谁!支持星爷。
这他妈来圈钱的吧!希望星爷不要拍电影了小心晚节不保,笑点尴尬白痴!
可能真的看不懂周星驰了。他的情怀和口号显得那么悲哀又做作。
哎,大家还是别报太大期望吧,这样看着心里舒服点
黔驴技穷的大型尬演现场。周星驰入手下手欠所有人电影票了...
看过星爷的电影很多,唯一不变的就是那颗不服输的心,如果你觉得自己是条可怜的咸鱼,那你就真的是条无可救药的蠢驴,不等着别人盘你还能干嘛!
导演的自我修养到最后都是音乐的自我修养。虽然可能关系不大,但老是让人想起伍迪·艾伦《安妮·霍尔》的那句著名台词:你知道,在我很小的时候,我就总是找错女人,我想我的问题就出在这里。当我妈妈带我去看《白雪公主》的时候,人人都爱上了白雪公主,而我却对刻毒的皇后一见钟情。上一部美人鱼这一部白雪公主……有点周氏成人童话的意思。
五星。返璞归真,温情感人,笑中有泪,意犹未尽,是喜剧的最高境界。感谢周星驰师长教师!说实话,对于独自在大城市打拼的女生,真的特别很是触动了,各方面的。
我入手下手怀疑这部根本不是周星驰拍的,是别人代工的,太混弄了,拍这么一个网大电影,还好意思吹。像我这种常常跟剧组的人看这种片,实在是坐立不安,当年就特别讨厌《我是路人甲》,一群高屋建瓴的人拍剧组底层,不过是耳食之闻✤自我意淫罢了,把自己三十年前在香港电影圈摸爬滚打的经验拿出来,加点成功学的鸡汤兜售给大众,其实文化背景和时代背景都不一样了,如今再这么拍纯粹就是想当然,相比之下,《我是路人甲》拍群众演员和片场生活就要真正的多。像女主角这种人,最后竟然都能撞大运的成功,你说这不是毒鸡汤是什么?这种让人憋屈的桥段放贱男身上,可能还会让人觉得好笑,但搁在这种丑女身上,就会让人觉得她还是死了算了。这种作死的人如果一夜成名,真是老天瞎了眼。老祖宗有句话叫人贵有自知之明,懂吗?生活不是电影,王宝强也只有一个。
知道是烂片,但还是不由得去看了,就为了第一时间证明这是部烂片。结果果然不出所料…当周星驰用起老梗卖起情怀,还不如刘伟强…
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