珍妮从亡师手中接过歌剧《莎乐美》导演一职,在保留原剧神髓之余,亦希望加入自己笔触。彩排期间,随着与台前幕后在艺术创作上的矛盾冲突升温,个人情感纠结及童年阴影亦悄然入侵。珍妮在七层纱舞之悲剧中,瞿然发现自己身影,决意还这被蹂躏、被妖魔化女子以人性感温,并拾回创作与人生自主。将刚亲自执导的斯特劳斯歌剧信手移师到电影舞台,伊高扬把王尔德笔下莎乐美的悲剧,层层变奏出现代性别政治下女性复杂的心理写照。
#FNC# 明明是一场对主角本体精神创伤的超大型具像化,却总觉得她是被究极客体化的存在,映后Q&A里伊戈扬说他想创造一种无人站在主角一方的情境,这似乎解答了部分疑惑,但片子整体还是太像舞台戏剧的附属,看得出来伊戈扬大部分的心血都花在了设计舞台表演上,以至于在主线延续真·老三板斧(创伤记忆、舞台表演、媒介影响)的情况下支线B故事也四分五裂,还是稍显不从容了些吧
hkiff 買一送一,看電影等於也看了歌劇。(劇透)莎樂美必然要約翰死亡,因為父王是凌虐的,母親是軟弱的,只有愛人死去才不會變心。丈夫說愛女導演是假的,只有女導演捧紅了候補男演員才是真的,權力讓愛情苦澀,死亡比愛情冰冷。
女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了,看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾? (讲社交媒体cancel culture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容
导演到场,开场前先预演了一小段歌剧。除了面具师那条线有点失败,整体观感并不错,舞台戏份都很精彩。其实一直在等卷毛的头真的被砍下,笑死。这个拍法简直就是电影版《层层恐惧》。
8.2 伊格杨的媒介论,层层嵌套的当下与回忆以重写圣经,用叙事填满影像的每个角落。
伊戈扬对于主题的贯彻仍然值得肯定。但这种互文本放在当下实在不新鲜了,反而还显得平庸,对伊戈扬这种级别的编剧来说这是一种叙事降级。@Berlinale74
要讲的太多了,不可思议这个107分钟的电影除了极尽全力地呈现歌剧之外还加入了至少三条线。而且用一个虚构的女性苦难故事来记录一段真正的歌剧重制,感触感染上也很奇怪。另外,阿曼达塞弗里德的演技在同龄人里算不错的,搞不懂怎么就有了这么一个高开低走的事业线。
有趣在女導演面臨的困境與歌劇中的莎樂美有不少重疊之處,而前者在對大師之作進行「改編」的同時,也是在直面、抵抗過去的傷痕,所以影片好看之处都是在女導演指導表演的排練段落,女主背負的极重繁重陰影,與現實排演遇到的困難形成強烈的呼應,改編的內容是女主對於不甚確定的模糊記憶,以及旁人非議歪曲所做出的反擊;亦可看成女性導演在一齣傾向男性主導(受洗約翰的榮光)的歌劇裡奪回主導權(莎樂美的愛意)的過程。
#ICA 长评-受害者与操控者。影片以女主现实的经历与歌剧莎乐美的剧情排练演出对照的形式呈现了一位女性如何面对自己的童年创伤和那纠结的情绪的。创伤可能涉及到遭遇父亲猥亵,这里就与戏剧孕育发生对照关系,同时她对查尔斯的态度及父亲的态度特别很是的复杂,既存依赖又存在反抗意识,一方面他面对背叛前导演的女主和被邀请的男主有些愤怒的情绪,一方面前导演利用他父亲的故事的参与也加大着他的创伤,她既是是受害者也是操控者。结尾处的彩排其实有着特别很是强烈的直面恐惧和反抗之意,在我眼里与戏剧中直面欲望的复仇极其相似。女主的导演身份是一个权力倒转,她可以掌控戏剧走向也在某种程度上夺回了主动权。DV的画面把女主的童年创伤用一种特别很是恐怖的形式呈现,七层纱之舞光影设计做的特别很是好,听觉印象最深的还是童年创伤的秋千摇荡时绳子的声音,
-,沉溺剧情魔法并为之痴狂,相当有力量的一套方法。
【SIFF26】【保利世博】构建重重嵌套的谜团之时特别很是成功,破局的过程却丧失了很多积攒的能量。超现实-现实之间的转变即使频繁,但落差太大,一些对照式角色的故事线比较冗余。3.3
[……](原来导演是真的导过莎乐美还7回…(为何他这么喜欢拍wlw完全没想到,虽然比较表面但还是挺惊喜的~(Clea这个角色越到后面越觉得很莫名的神奇…(但一些错误谬误也蛮明显,之前以为是男导缘故但想一想可能更是因为theater出身(整个体验还是蛮奇妙~再加上导演是回母校放映整个有点深入其中,各种多伦多背景也蛮加分
母亲知道父亲对女儿爱得过分,却选择充当缄默沉静的帮凶。男演员知道对女化妆师咸猪手的后果,依然在视频镜头里言听计从。排演莎乐美就像将记忆重塑,把伤痛倒模。爱的奥秘比死亡的奥秘更深奥,该如何看待这份过界的爱。我没有上台接受掌声,而是在台下录制全程给你看,看那千疮百孔的我重现阴魂不散的你。
4.5,#KCFF#,神片儿
太抓马了……受不了……看了一半跑了,去看海狸演出了,还是海狸宝的七层纱舞好看
【C+】歌剧与人物剧情疯狂交缠,庞杂的内容试图汇聚成专注的发展线,仍然感到想要厘清的费力。
#ica Egoyan Q&A 最近在读很多关于伊戈扬的书。台上台下。导演经由过程各种媒介观看自己。
#2024siff# 當作「一部歌劇背後的彎彎繞繞與一盆狗血」來看還是不錯的,但若深究女性主義标的目的,劇作就太凌亂無力了。(話劇道具師工作室真的是好玩啊;Podcast採訪環節植入太拉垮行業;臉盲全程以為女主是Emma Stone)
TIFF23,还是伊格杨一直贯彻的伤痕主题。拍的依旧是巨闷。戏剧和电影的结合,一些手机视角等全新媒介的加入。应该去威尼斯放。和威尼斯目下当今伍迪艾伦那个争议事件结合到会有一些奇妙的联系关系。
电影放到女主(导演)在首演现场看着观众和谢幕的演员的时候,一个工作人员溜进剧院把伊戈扬叫了出去让他准备一会上台Q&A,我这才发现他就坐在剧院里和大家一起看电影。在这个意外模糊了台上和台下的时间点,整部电影也变得真实可感起来。比想象的好,故事仍然是都不需要精神分析大师了因为他们都已经下岗了。
《七层纱》所呈现的是一种特别很是老式且屡试不爽的现代主义创作观,即创作,包括改编是对于自身的一次精神分析,在他人的作品之中插入自身的意识,从《圣经》入手下手,莎乐美的叙事即是这样漫长的,多重主体创作之链条的产物,在最大限度上发生了偏移;但实际上,伊戈扬的创作方法怕不是以上内容的反向,用来分担其执导的歌剧的成本,以及承载文本可能的当代内涵。唯一有趣的地方在于作为男性的导演成功虚构了一个女性的心理视角,并以一种类呢喃核的体式格局进行,而它又如此逼真,讲述一个完全不属于自己的故事,反讽地说,这是伊戈扬的一次几近行为艺术的新测验考试,而此事也在汤姆·福特的《夜行动物》之中有所记载。
#26th SIFF#2.5。拍得也太繁复混杂了。剧作想要同步的是,女性困境的隐晦和弯曲勉强,以至于揭露它的困难甚至不可能,特别很是好的主题和着眼点,并且以古典戏剧作历史性的背书,也是很不错的思路,遗憾的是,作为影片而言,整个实现过程也是如此的弯曲勉强困难混乱无度。是的导演的押宝在于,在这样的混乱之中突然涌现的那份触目惊心的真相发掘,最后重构困境的叙事并成功自救。但不克不及光想着押对宝而让整个叙事焦躁失调七拼八凑,以及全程不停歇的对话显得极其聒噪,已经超出了逐步挑拨情绪的功效,只让人烦躁不安。难道《五月十二月》那种微型心理惊悚片路线将成为未来好莱坞的主流吗?可千万别!太难熬难过!好莱坞离了“精神分析”真就走不下去了是吧?Please stop!
终于在上影节赶上了,错过了前8 9分钟,后面有真议题,还算深入但也很暧昧
#SIFF 论童年阴影是如何成为一生的创伤,并一次次击穿你的人生。王尔德的词是真美啊。
#26thSIFF#+,伊戈扬这该死的濒临毁灭的性张力,依旧鬼魅,依旧性感,用当代视角竭尽全力地肢解《莎乐美》的戏剧素养,搭建那种古朴的、夸张的,也是更具社会性的艺术家开化舞台,曾犀利无比的伊戈扬也显露出一丝温柔,再也不摆布单一的女性困境余震,而是去寻找平衡,女导演斯德哥尔摩的亲情与爱情纠葛,在扭曲并拉扯的剧作排练、演出中找到平衡,女道具师面临的职场性骚扰在高密度媒介社会的女性勇气中找到平衡,王尔德的悲剧,被伊戈扬传唱为艺术中心的黑色剧。阿曼达·塞弗里德表演极好,一半是曾经克洛伊的角色意识延续,另一半则更像当年娜塔莉·波特曼在《黑天鹅》里的走火入魔状态,对艺术的走火入魔,或者,是对畸形家庭关系的走火入魔……
大概就是女儿要弑父,要报仇,来实现自己的成长,经由过程她所执导的歌剧,克服羞耻感,打倒爸爸,道具师是这世上的另一个她
舞台布景的复杂性给处于当中的人们提供了天然的叙述空间,而诸多冲突强烈的动线使得内部更显繁芜,如同被啃食得孔洞输松的白蚁巢。各种间离手法的轮番应用让女性的受害立场也再也不明晰,阿曼达的角色信息够了,但感触感染不够
#26thSIFF以舞剧中的莎乐美形象映射现实处境,不同的是在改编、重演后,梦魇最终因模糊不清的画像面庞而缓解;给予了太多的爱变成了堂而皇之的借口,揭开塑造艺术缪斯的薄纱,我们看到的是畸形的欲望表达。看完后脑中一直萦绕着的是「Seven Devils」这首歌:「Seven devils all around me!Seven devils in my house!See they were there when I woke up this morning,I'll be dead before the day is done.」
SIFF26 3.5 类似绍拉《卡门》双重嵌套的叙事结构。在女主的反抗与自救的主线之外所铺设的故事线大概是对艺术行业中男性主权侵犯的补充说明,但从呈现而言使得结构有些松散。过满的独白略显多余。
上影节2024。坐立不安的前半段,特别很是cliche的创伤,有毒的职场环境,男人无视和骚扰女人,女人在互相攻击。男人性骚扰,却是女人失去工作。看到后面景象形象大不相同了,至少是我觉得特别很是不落窠臼的书写。“父权的压迫发生之后,莎乐美的愤怒传导向无辜之人”,每个女性高层都在互害,而女主角在得到权力之后也入手下手滥用。这是一个受压迫之人被权力结构同化的故事。
故事感觉线多且跟不上,但演员尤其是女主的表演总能带人进入情绪,开戏那天更是看得莫名紧张,从没有过的观影体验。开头立项聚会的落地窗外景看着好眼熟,然后果然出现了多伦多街车,不知道是哪一个楼里拍的;电影基本都是室内景,但只拍了19天也是够神速的。主创里见过本尊的有导演Atom Egoyan,制片人Niv Fichman/Simone Urdl/Kevin Krikst/Fraser Ash,音乐指挥Johannes Debus,演员Amanda Seyfried/Rebecca Liddiard/Vinessa Antoine/Joey Klein/Maia Jae Bastidas/Lanette Ware-Bushfield/Douglas Smith/Mark O'Brien。
黑暗兵法,公子献颅,您已入八奇
Cineplex Cinemas Varsity.
3.2
一场关于回响反映的神秘做法。一个羊一贯的媒介意识可说,看到了三四种手机影像的处置惩罚体式格局。其他不好说(真如肥师所说那样,有“七层”吗?)。上影节最后一场。
成了舞台剧导演的伊格扬,还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示,且依然以媒介探索和监控为手段,围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大概马虎剧团新创的莎乐美,依然是讲述不寒而栗地真相曝光,这一次,讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。
2024 Berlinale 对不起,我又睡着了,我有罪,有空再看一次!Zoo Palast 的沙发可以躺下的,太像洗头的那种沙发了,猜到大概是舞台剧和现实写照我的眼睛就有点睁不开了,他妈的
完全无法理解,也大概率不会再重看,播客形式不得人心,碎片化叙事和艺术蒙太奇共同组成了这部现代史诗。影片拍摄期间伊戈扬本人恰好在加拿大歌剧院执导《莎乐美》,并巧妙融入了该剧幕后花絮,这赋予了作品超越文本的意见意义性。
观感有些割裂。舞台戏份倒是不错。可以给及格分。别的夸不出来。
滚雪球一样平常逐渐膨胀的剧情,处在风暴中心的人物,在扬弃过去与迎接新生之间不断徘徊,与此同时,电影的叙事线也分裂为台前幕后的两面,庞杂的交织。相比于媒介上精确而又高强度的互文,伊戈杨的特征或许更在于用轻松的体式格局完成人物写作,电影质感从而有别于范霍文或帕尔玛那般的浓墨重彩。结尾定格的收束,好像分解了剧情,又好像没有。
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