核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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姜文(饰 秦王嬴政) | 高渐离的童年挚友 栎阳公主的暴君父亲 李斯的权力共谋者 | **在灭燕后以屠城威胁高渐离谱写《秦颂》,将栎阳公主作为政治筹码下嫁王家,最终借女儿暴毙事件清洗军功集团** |
葛优(饰 高渐离) | 嬴政的生死之交 栎阳公主的畸恋对象 王贲的羞辱对象 | 在囚禁期间故意强奸瘫痪的栎阳公主,额头被烙"囚"字后绝食抗争,最终在刑场上完成《秦颂》后咬舌自尽 |
许晴(饰 栎阳公主) | 嬴政的政治工具 高渐离的畸恋牺牲品 王贲的未婚妻 | **为逃避政治婚姻装瘫痪三年,被高渐离强暴后产生畸形依恋,在婚礼前夜溺亡引发朝堂震荡** |
戈治均(饰 赵高) | 嬴政的贴身宦官 栎阳公主的监视者 李斯的政敌 | 全程监听高渐离与嬴政的密谈,在栎阳溺亡现场伪造自杀证据,暗中收集王家谋反罪证 |
王庆祥(饰 李斯) | 嬴政的治国谋士 王家势力的制衡者 高渐离的策反对象 | 献策用"连坐制"逼迫高渐离创作,在王贲迎亲时安插刺客制造混乱,最终促成军权收归中央 |
这部糅合历史正剧与黑色幽默的《秦颂》,用弦断琴碎的隐喻揭开权力绞杀艺术的残酷真相。姜文把嬴政演绎成兼具虎狼之威与稚童执念的复杂体,朝堂上捏碎陶俑的微动作暗示其扭曲心理;葛优突破喜剧形象,用青筋暴起的脖颈和嘶哑琴音展现艺术家的困兽之斗;许晴从装瘫时睫毛的颤抖到溺亡时裙裾的舒展,完成从政治傀儡到自由灵魂的觉醒。当《秦颂》最终成为帝王功绩的注脚,琴师的血染红编钟,这种文明驯化与反驯化的撕扯至今振聋发聩。
■ 姜文在逼迫高渐离进食生肉时,刻意模仿豹类捕食的颈部摆动,与其在《红高粱》中的野性演绎形成代际反差
■ 葛优为还原燕国乐师腔调,特训时每日含石诵读《楚辞》,"角徵"二字始终保留古音发声
■ 栎阳公主轮椅扶手的青铜饕餮纹、高渐离琴身暗刻的六国地图、李斯竹简上反复出现的"驯"字,构成权力吞噬的三重意象
■ 正面评价:当许晴瘫坐轮椅用脚尖轻点地面那刻,我仿佛看见被囚禁的自由灵魂在起舞!姜文捏碎陶俑时爆裂的青筋,葛优绝食时凹陷的颧骨,这些生理性表演比任何台词都震撼。历史洪流中个体的挣扎,在编钟回响中达成永恒的和解,看完三天耳边仍有余音。
■ 负面评价:导演怕是得了史诗片PTSD?葛优顶着现代发型弹古琴,许晴的瘫痪说好就好,嬴政清洗王家靠女儿诈死这种儿戏权谋,看得我脚趾抠出阿房宫遗址!说是历史剧不如说是魔改舞台剧,全员在用力过猛和面瘫之间反复横跳。
始皇爱上了高渐离,可惜高渐离却搞上了始皇的女儿,我操,人家始皇容易嘛~~
影片讲的是知识分子替统治者润饰藻饰太平唱赞歌的事。嬴政和高渐离的关系是又爱又恨的,统治者需要知识分子的影响力,又忌惮他们狂妄不羁,不好管束。同样,知识分子向往独立自由的人格,又总是对明君抱有不切实际的幻想。两小我私家相爱相杀了一生,在登基大典上,高渐离用琴砸向秦王,完成了一次最无力的刺杀。
记得当时曾有影评,说姜文演的皇帝不脱山大王气,葛优作为大音乐家却怎么看怎么像腹中空空、色胆包天、鱼目混珠者。这部电影在我眼里是第五代导演想做鸿篇巨制却用过劲儿变成搞笑烂片的早期代表作品。
90年代是中国电影的黄金时期,出品了不少《活着》《霸王别姬》《蓝风筝》为代表的口碑佳作。取材面和创作视角愈来愈开放以后,麻烦也随之即来。国家意想到政治正确的严重性。本片当年上映四天即被撤,可能涉及政治影射。自此,电影的自由表达逐渐受到了限制,几位曾挑战禁区的导演分别被禁拍和限拍。
服装道具美术皆是上乘,古朴雄壮,大气!台词写得好,尤其是嬴政的台词。演员演得好,剧情因题材所向,显得弱,是最大短板。还是可以说,国内同类题材,此作处于顶尖!姜文的嬴政演得很好,葛优演高渐离就不大适合,演赵高的那个演员,绝了。
根据九零后冷战西方主流意识形态并好莱坞语法改写却能以较强正剧厚重严肃感压制住儿女情长戏说成分。其中刺客与将军这两款秩序破坏者遭遇明显贬低。荆轲更像阴险小人,要起歪智利用嬴政重情去行刺。王氏父子满门忠烈却被塑造成贪权鲁夫,下场竟与反复变节吴三桂为伍;始皇一角最为丰满也最为复杂。志向高远行事果断重情重义等好处自没必要说,即使暴戾决断皆出有因只为复仇。姜文魅力演技主宰整部影片。对比之下,人性道德被正面讴歌的两个主要角色高渐离与栎阳公主,反因选角失当而使感染蒙损。葛优自身特点所限,喜讽有余(比如摸胸&啃肉)而魅惑不足,难以说服观众至尊乐圣美人倾心。其适配涉情感类角色还应像大腕那种具道德性格魅力的大人物。关键是大人物!此三字是一切性格延展复杂变化的根基。高渐离不是大人物。许晴则输在演技与过煽的决绝……
(8/10)某篇热评把本片捧得太高了,实际上这部片子错误谬误还是满多的而且很明显,不过它切实其实是部挺内涵的片子,编剧芦苇也是同期《霸王别姬》和《活着》的编剧。片中的秦始皇、高渐离、李斯、王贲……无论形象还是事迹,其实都与史实相差很远,当你看到儿歌变军歌、强奸可以治疗瘫痪、秦始皇和李斯争吵法庭案件、徐福和秦始皇互相睁眼说瞎话……你就知道这哪里是讲述秦始皇的故事,这是文人和艺术家向强权下跪的故事。姜文演的秦始皇温柔、亲切,但若你不愿意跪,他就有没有数种体式格局可以逼你跪下去、并给他唱赞歌。读书人终究是要跪的,不可能不跪,只是最后怎么跪而已,如果你不信,那么请看豆瓣。
“渐离,是天道把你赐给了我,你已经成为我身体的一部分。你必须陪我深深地忍耐,再陪我重重地惩罚。”“那天晚上我做了一个奇怪的梦,一群无头的鬼在追我,我跑,一直跑到你身边,鬼就不见了。你正在操琴,这不就是秦颂吗?莫名其妙的我飞上了云端,我还是跑,一直跑……跑马了。”——如果这都不算爱
基片。。。。
一个关于征服的故事,我比较欣赏从这样一个角度讲,而并不是陈旧见解的讲荆轲刺秦王。美术、音乐都比较合胃口~台词蛮聪明的~
1.嬴政实力高渐离吹,若何怎样被大大本人开除粉籍 、2.仿佛看见WB掐架,嬴政同志逻辑链捋得杠杠的,嘴炮max 3.高台之上哭泣和背影的最后一幕简直神来之笔!4.古琴真好听啊
视觉不如英雄,内涵不如刺秦,但在大陆电影前大片时代诞生的本片却远被低估,虽然软件硬件、制作创作粗漏的地方俯拾皆是,甚至某些地方还潜藏着cult式的雷点笑点。但是喷薄而发的情感力量、宏大开阔的历史视野、虚化而丰富的意象符号,剑走偏锋的表演手法,跳脱了史书陈述的窠臼,勾勒出了历史暗地里的逻辑
看得出剧本精心打磨过了 演员没的说 这真的是很被低估的一部电影.“任他江河泛滥 我只饮一瓢水.”
前面还看的蛮有兴致的,大致从第二幕末尾入手下手便乏味了,至少七八个主题以分裂的体式格局直白地展开,越往后越混乱。解构秦朝来讲爱欲纠缠,大排场化作螺丝壳,本也许能挖掘出更具可能性一面,却还是流耽于符号与人物展示,可惜。应该给姜文配个再柔美点的男性来疼爱,虽然说没葛优大爷演得好,但...✤
果然好剧本才是关键。何为天道,便是人算不如天算,人被放在特定的位置上,便是一枚棋子。栎阳和高渐离是嬴政的棋子,嬴政又是天的棋子,差别只在于他的脸上没有刻上囚字。死了才能自由,而嬴政还要长久地活着。高渐离是嬴政的影子,爱情、仁慈、任性、天真,这是嬴政舍弃的,又是他恋恋不忘的作为人的一面。他执着于让高渐离谱秦颂,因为小时候高渐离的曲子让他忘记死亡的恐惧,而天下初定需要安抚人心。一面是杀戮,一面是礼乐,用什么来统治,从来只是手段。与其说是嬴政对高渐离的偏爱,不如说是对自己的仁慈,他内心的斗争缺了谁都不行,只有一只狗会孤独。欲求死亡不可得,欲离死亡不可终。苦心安排一场,栎阳与高渐离还是死了,秦王终于流泪了,而这眼泪只有几分钟,帝王的爱少的可怜。在这眼泪里,他理解了天道,也彻底放下了那个影子。
这故事真是够cult
宛如《赵氏孤儿》姊妹篇,也同样犯了早泄的毛病~~
没有《荆轲刺秦王》的疯癫和空荡荡的空间感,本片更注重人物性格塑造,用更多细节凸显历史偶然性,因此嬴政成为最有历史眼光的伟人,又聪明又冷静。比《荆》的留白少,更像中国传统演义,完整而有序。猎奇的偷情是典型悲剧的两难,更是性意识在八九十年代的觉醒,一种人文主义。
有人性的皇帝,漂亮的女儿,演喜剧的葛优。
4.5,我嬴政来咸阳只办三件事,大一统,大一统,还是他娘的大一统。
看完后终于理解为何本片的口碑会南北极分化又会被禁,确实是文采与狗血齐飞,创意与槽点难分,不愧是芦苇编剧的作品,电影隐喻与解读的空间确实太多太大了。而这样的电影即便有诸多让人觉得特别离谱之处,不过由于足够cult,台词足够露骨与讽刺,确实就很值得影迷和学术界进行咂摸和评论辩论,颇有意思。所谓一切历史都是当代史,所以这部电影看似在写秦王如何金瓯无缺成为始皇帝,实际是在讲高级文人与统治者之间的复杂关系,也借此在强调意识形态工作的重要性。“秦颂”可谓早期的思想钢印,而燕囚的石碑则相当于古早时期的舆论战。不过观看的过程当中确实难免发笑,虽是史诗作品,却颇有喜剧气质。《医学奇迹》《奇爱博士》《嬴政:我把你当兄弟你却把我当岳父》 《得到好处的恰恰是你王贲》《李斯,你又错了》《燕国嫖圣》,真的要笑死我了。
有人说,艺术不该涉及政治,但偏偏被政治压迫成了喉舌与意识形态的宣传工具,所以艺术一定要干预干与政治,不仅是隐喻反讽,还要刀劈斧剁般光秃秃的狂笑嘲讽和鞭辟入里般的深刻揭示,直到有那么一天,政治再也不干预干与艺术为止。
许晴演姜文女儿…………其实她岁数当时不大,但怎么看着就像大妈呢
为黑而黑,为讽刺而讽刺。生硬、矫情。导演的目的性太强了。真正的历史人物、虚构的情节。戏说也就罢了,偏偏是为了对抗天庭。在秦国列祖列宗灵位前的激情戏,是xxx18辈祖宗的意思吗?导演真敢想,这样搞不怕ED吗?
#补遗#跟古琴有关的电影可不多。看到了一个特别很是不一样的葛优,有时有点为他揪心但想来这个角色就是为了让人心疼的。艺术家和政治的不调和往往都是悲剧。姜文演秦始皇真是太对口了,有时候流露出天真的一面这才像个任性的暴君。场面真够盛大,周晓文是神人,芦苇编剧也很对路,总体来说阵容很适合这片儿
秦始皇想用他最疼爱的女儿和最信任的兄弟换来他的千秋霸业,可惜他始终没懂得天道,一味的杀戮,最终只让秦朝在历史中只停留17年。
芦苇的剧本功底真让人佩服得心悦诚服,能把非亚里士多德戏剧和史实题材融合得如此巧妙,虽是以秦颂的创作推进秦王统一大业,但在结构上却神奇地用到了布莱希特的历史唯心主义,高渐离和嬴政的四次辩论完全把故事推上了古典悲剧的高度,立意拔得又高又巧,心悦诚服
严肃戏说//特别很是第五代质感 多是对历史的戏谑感 “宏大叙事”和仪式感的表演带来的直觉//如何用道貌岸然的话剧念白评论辩论强奸问题//唯被蒸煮本人开除粉籍而反复回踩的故事实在是在虐心了//二十四年前作品带出的问题 二十四年后无以复加
台词有点意思。15年间姜文演技无长,却做了导演;葛优演技大进却还是演员。到底谁输谁赢呢。
20年后看此片:姜文的气质一直没变,许晴的美从来没变,只是葛优在当时少了后来岁月历练后的沉稳。电影从另一个角度讲述秦朝的历史,有点独辟蹊径之感,里面的台词也是少有的精华精辟和有趣。
不如《荆轲刺秦王》,秦王如若像电影中施展阐发的那般仁义与聪明绝顶,那么为何历史要歌颂刺秦?电影没有展现秦王的残暴,所以高渐离的塑造也就随之崩坏,成了爱情故事。《刺秦》中展现了秦王的好与坏,以及变化的过程,比这部电影饱满许多
秦王让高渐离奏秦颂,颇有点希特勒让里芬斯塔尔拍奥林匹亚的味道,但凡帝国统治者都知道,文化事业(宗法礼制)才是王位持续的根基,百姓不过是意识形态的盲目信徒。谱秦颂,是唱赞歌,笼民心,得正统,跟咱们目下当今这“战狼”也没啥区别,统一人心,才是千秋大业。
身后的剑不知什么时候落下,梦里的歌不知何日再闻。将囚字刻在天下苍生的心上,将秦颂奏进万世君王的耳中。戏言和诏命可以互为一体,天道与人心终究难以两全。深深的忍耐,重重的惩罚,轻轻的站起,偷偷的死去。若是这山间连绵的缺口,只能用万里血肉来弥补,那沉睡千年的木头,又如何谱写名垂青史的赞歌。秦王金瓯无缺的野心从何而来?从身后悬着的刀斧宝剑中来,他勇猛无匹,却又担惊受怕,他只能用欲望来对抗恐惧。如果说横扫六国是对死亡的抵触触犯,寻仙海外是对死亡的抛弃,谱写秦颂是对死亡的拥抱,那么赢栎阳宁死不嫁,高渐离拼死一击,终于让这高屋建瓴的帝王在祭祀台前若有所思:比起那些真正悲喜交集的不朽灵魂,秦颂又算什么。他只是秦王,不是棋王,天下一统这盘棋,谁敢说自己才是赢家。整体气质庄严古朴,若不是摄影有点拉胯,几可比肩《刺秦》。
很有内涵的一部电影 如果说大陆没有史诗电影的话 那么这部就是了 不论是人物还是人物之间的联系都是有深度的 施展阐发了导演对历史的独特的视角 姜文的秦始皇和葛优的高渐离单独拆开都可以作为一部电影的主角 电影美工出色 大到雄姿英才 小到衣饰礼节 无不精细精美可信 粗砺中尽显上古豪迈的风骨 周导造就好片
体现了导演周晓文和编剧芦苇的历史观。围绕秦始皇、高渐离、栎阳公主的友情和爱情展开,堪称一部雄浑大气的政治寓言,充满思辨的色彩。嬴政和高渐离,分别代表着权力主义与理想主义。二者存在天然对立。嬴政为了天下大局,不惜用自己的女儿献祭,在巅峰的位置上尝尽人世悲伤。'你错了,史书由我来写'。据周晓文微博上的表述,当初因为某领导的一句“秦始皇这么改编合适吗?”而遭遇禁映。配乐和艺术设计都很杰出。
大秦爱情故事,极致同性虐恋,台词太大白话了,儿戏与厚重并行。
写实、精细精美,高渐离(艺术)与嬴政(权力)的故事比起荆轲与嬴政,似乎更能涵盖历史面貌。但有意思的是这部很写实的电影,发力点还是能落在形而上的点上,不过观感上来说总没有《荆轲刺秦王》从头至尾高来高去来得直接有力。这两部真是各有所长也各有不足
上次看《秦颂》是小时候在CCTV6,印象深刻。刚才(2016/08/29)莫明其妙重看了一遍,这才注意到是烙着典型芦苇气势派头的作品,概念化的故事和潇洒的台词。主要不足是导演操作把持一些场面和镜头的能力偏弱。
按当时国产片的水平,这片子在场面、配乐、美术、服装上都堪称大片的水平。剧本解构太后现代,考虑其商业性质,总感觉历史性很弱,人物塑造偏野史。7.4
这不是在颂秦,这是在讽秦,仇秦,辱秦,芦苇不过如此,特像村头妇女津津有味的猎奇八卦野闻,用现实主义的服化道和演员,制作了一部雷片狗血片之典范,你快笑死我了,一星给服道化,一星给演员。
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