无论施展阐发边陲少数民族之地,还是所谓留守儿童议题,影片都显得云淡风轻,心不在焉。被稀释淡化过的野心,令画面与节奏耳目一新。面对结尾的上古洞穴和壁画暗影,影迷总是热衷于按图索骥,认为导演偷师现学了谁谁谁,却从没有想过,这是否是在中国电影的疆域里,挖掘出一道全新的,打通地下的光亮路径
自然,狡黠,沁心,观察力超凡。姿态不妥协也不激进,心境不恋旧也不崇新,所谓矛盾,就像溶洞里一个易拉罐让水滴发出不一样的声音,真是个令人惊喜的比喻。
明快的配乐、亮丽的色彩,用梦幻欢乐的基调去剖开中国的一处社会切面——无论是留守儿童现状,还是现代与传统、城市与农村的冲突与交融,都散落在鹏飞洋溢着灵动俏皮的情境氛围中,在有趣的细节和和散漫的关怀里,被轻盈地勾勒了出来。
她能接受她物质上的馈赠,她却很难走入她的内心世界,她躲在被窝里说,“还是听声音好了”,那时候,她们成为了最熟悉陌生人。电影聚焦于城市与乡村,现代与传统以及两代人的隔阂这一现实生活,加以抖机灵般的情节让故事变得有趣不少,最后母女两人的舞蹈代表着和解。味道也和记忆一般,在后来慢慢变迁了
今年的标杆,红斑狼疮的小女孩如果能在病情恶化的过程当中把魂魄逐渐转移给小女主人公,在结尾溶洞完成最后的和解,这样她的性格突然成熟也会显得更合理。导演在蔡明亮的背影下拍北野武式幽默,尴尬却不失风采。
小孩儿在经历,小孩在观察,以家之贫土为底子,瞥见外来者对原住民的思维侵略,构建出一个文化碰撞所孕育发生的畸形国度,只是最终谣言四起的个体争斗被一场没有悲伤的死亡接替,野人的怒吼也不过罐头的哭泣。镜头总是对准英泽饰演的母亲一角,以其部分肢体来与去的舞动瓦解每一个配角,带出个体创造的无限可能
中国新电影将从《米花之味》入手下手。
城市与乡村的隔阂,现代与守旧的对立,科技与传统的冲突…尽在《那山、那女、那洞》。
导演还挺聪清楚明了,提了很多诸如宗教、信仰、留守儿童和性别歧视等各种点,但他只选择了生活的横切面,做了一个立体的展示,不批判什么,不抨击什么,也不展开母女之间矛盾的主线,最后只是用血浓于水,用一场舞蹈结束了一切。不过导演对待留守儿童问题的态度,对很多人来说,是一个具有争议的事情。
看前只听说导演体验了生活;看时觉得导演可能只接触了留守儿童的生活,外出回家的母亲一面还是纯靠自己“感悟”;看完交流,导演聊儿童的东西很顺,母亲的心理就明显卡壳。还是比较纠结这种体验式编剧的“不完整”,但整体剧本挺“讲究”的。配乐和电影营造出的空间感很棒。
留守儿童一线比笨鸟处置惩罚高明许多,野性洒脱幽默,孩子嘴里听到“我们是留守儿童啊”“这里已经被汉化了,但是他们穿的也不是汉服也被西化了”这样的言辞还是惊疑如此早熟。飞机滑翔,米酒米花变味,外来文化和本土民族的对视而不合错误抗。色彩气势派头自成一派,叙事还是破碎化,最后溶洞戏十分蔡明亮,加一星
一流配乐,二流故事,三流摄影,四流表演,五流剧本。施展阐发边疆景物很有质感,施展阐发宗教生活虽然只是泛泛,但目下当今已属难得,居然还拍了山神上身。女主和女儿的云南话说得半文半白,很别扭,说得最生活化的的老爸和老婆婆一听就不是本地人。画面色彩饱和过分,镜头只有夜探女儿和佛寺寻女两场有点味道。
运营团队窃了整个宣发模式?
通往石佛的栏杆,长得瘦才能进来;进入神庙的石阶,脱了鞋才能上来;供奉神明的溶洞,交了钱才能入内。而一个久别的村寨,需要怎么样的条件才可归来?女儿说她离了婚就冲自己撒气,邻居说她挣了不干净的钱,大城市里没有她的一席之地,回到故乡竟也是闯入者。这份游离飘荡,如变味的米花,都是寂寞滋味。
被片头迷住足足5分钟。难得一部有故事(留守儿童、民族与宗教、女性糊口生涯…)又有美感(云南风光、少数民族风情)的原生态电影,只是画面感稍显不够精致。
清新、克制、简洁,关注农村“留守儿童”,却未做太多苦情、煽情的渲染,更可能是对母女隔膜、感情疏离的一样平常生活侧写,在云南临沧中缅边境沧源县生气勃勃的初夏氛围里,民俗、宗教、教育各行其道,哪怕疾病死亡都不那么让人伤悲,只是那些早熟缺爱的孩子,纯净眼神里流露出无所谓的迷茫,让人有些揪心。
对个体的刻画呈聚焦状,对群像的描述呈发散状,素材的组合略显刻意。一切问题既是无解的,也是迎刃而解的。
妈妈这个演员很出戏,双胞胎段子和切巧克力段子用得十分影响观感,探讨浮于表面,外来视角很隔阂。除了音乐之外,没什么好的。导演太生涩了,没有气质。若有什么动人的地方,只有这一句:来都来了,在哪儿跳,佛祖都能看到。结尾舞蹈写意一些,用壁上之影展现或许更好。
谈不上什么新道路新电影,不过是日本台湾传过来的新模版,每一帧都配乐美丽 构图精美追求唯美,换上民族服就是民族舞,城里人就喜欢这些。虽然调色过度,但也直面问题——变了味的米酒,感染了红斑狼疮的土地。提出的解决之道,是穿过窄门,在原始溶洞里对着天生石佛婆娑起舞,或若无其事绕过山神的虚无白马。可叫魂冶不了病,寺庙都连上了wifi,拿起来玩的手机放不下,全程保持假笑的脸终会僵硬
蛮惊喜的一部电影。导演在云南的小寨子里住了一年创作剧本,电影也还原了本土的这份原汁原味。打工归来的母亲和留守在家的女儿,从疏离到亲密,情感的变化细腻而温柔。见到了主创,女主妹子特可爱,喜欢!
新时代的民族电影。经由过程从城市返乡的独身只身母亲回到留守儿童身边,表达现代社会正在慢慢深入少数民族的主题,母女关系成为这两种环境之间的尴尬写照。编导并无特意表达他们的表象,而是含蓄地经由过程生活细节来达到想要表达的主题,结尾回归原始的舞蹈更是点睛之笔。
入手下手有点难以进入状态,轻松简单的淡淡的观察迟疑,很多事情不用说得太清楚,详略处置惩罚得好,有灵气,配乐和音效超级棒。p.s 还蛮喜欢这个小镇的,和导演说话的感觉就像在和这个舒服之处聊天。
讲的内容有点多,在叙事上就显得零散了,但还是能首尾呼应。写实气势派头的拍摄,也使得人物情感略缺乏镜头张力。这种性质的电影,很多时候都是记录了某些变化中的地区历史,也是拍一部少一部。
清新...年度华语片第二惊喜!
清新空灵,提及问题但其实不激烈。更没想到这个片子的拍摄与自己有那么一些关系
略显生涩,无论故事,还是镜头,都不动人。
对于这个影展上的电影,已是满分了。
60/100 摄影把云南大寨那种明媚的感觉拍出来了(制作部门几乎是全台湾阵容),如果将米花之味看成一部反思资源分配不均问题的电影,它的故事则显得主旨分散和缺乏针砭时弊的态度。但若把它看成仅仅志在刻画一个云南少数民族家庭的故事,则不乏意见意义以及艺术感。
操他妈居然是抄的喷了
涉及宗教、信仰、留守儿童等各种社会问题,但并未深入探讨,不批评只轻盈带过。
C / 观感很舒适。民族元素的融入十分自然,导演也有较长期的体验式创作过程。女主角语言肢体的表演除了角色必要之外,几乎看不出外地人的痕迹。生活化的笑料幽默感很足。平淡地呈现成长、生死、宗教以及其他社会问题,呈现的体式格局也只管即便贴近这片土地的真实。结尾的神来之笔拖长了反而过度。
3.5 选择了一个容易落俗的题材但整体的呈现相对于轻盈,若是有意地在避免一种工整的拍法那应该再加一星,只是毕竟还是显得稍微生涩了一点,另外叙事的结构特别又吊诡,场与场的逻辑有些正向的规避,所以觉得其中有的场景或镜头顺序调换其实也其实不影响这部电影的表意,这可能也是一个问题
3.5;以留守儿童为镜折射社会诸多现状,母女情感的冰释融合只是诸多问题中冰山一角,细节还原度高,色彩明艳,台词趣致;保留些许族群公社生活体式格局,依然对神明存有敬畏之心,然而外部物质世界的渗入对其的冲击已不可挡;岩洞共舞美妙,一切喧嚣在两亿年前的石壁面前渺如尘烟,生活总要继续。
5.4 俏皮打趣的配乐+郭惠妮编排的舞蹈→极大地消解甚至风趣了演员“不自在”的演出。留守儿童和小孩儿间的故事其实不严重地表达,很松弛地呈现出问题。可后半段就不太懂了……溶洞里奇怪的声音,是一个易拉罐。
感觉像学生习作,生涩、混乱,想表达的很多,但操作把持不了,所以也很难打动人
平实鲜艳的生活流,却仍然融合了许多时事议题--慈善、商业化、留守儿童还有城乡差距。某些公众号文章拿来类比颁奖季的《弗罗里达乐园》竟然一点也不讨厌这个提法;妈妈的演员竟然是香港籍,除去口音上有点出戏,mix了“余男+王珞丹+韩雪”的长相,在车上那场泪流的戏不经意打动了,还是厉害了~
米花之味是团圆之味,孔雀之舞是陪伴之舞,石佛之像是敬畏之像。导演鹏飞用幽默诙谐的笔调描绘一场母亲与女儿的和解,科技与传统的碰撞,灵动且妙不可言,接地气又充满异域风情。
3.5。看到母女一块儿炸锅巴的时候,留守儿童的回忆猝不及防的冲上心来,突然哭了出来……回归生活,但是没有脱离生活,智能手机和WiFi也与时俱进,神婆说米花之味已经变了,小伙伴死亡你先死吧,小孩儿要先祭祀跳舞。
这调色调得已经严重失真了,接近摄影老法师…红斑狼疮的设定缺少必要铺垫,导致整个故事虽然是靠影像自然转折,但仍然免不了有点硬。现代化主题施展阐发得不错,但其实不新鲜(塔洛),缺乏像北方一片苍茫那样更加丰富的层次。比较难得的是情感在流动,还有意外的幽默感。
好惊喜的一部,在有限成本里几乎做到了最好。母女关系、宗教、城乡、少数民族,叙事量不少,外来人的介入关系也处置惩罚得俏皮巧妙。音乐加分。导演是蔡明亮的编剧和洪尚秀的助理,但影像气势派头似乎没受太多影响。
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