影片类型:它并非传统刑侦爽剧,而是以犯罪为切口,深挖底层人物生存困境的黑色爱情片。
核心矛盾:【张自力(廖凡饰)的救赎执念】与【吴志贞(桂纶镁饰)的自我囚禁】构成全剧核心矛盾——前者代表“用真相灼烧伤口”的清醒,后者象征“用谎言包裹痛苦”的麻木,二者因碎尸案的追查产生不可调和的碰撞,最终引发张自力在摩天轮上的自我暴露、吴志贞的眼泪决堤,将“爱能否洗清罪恶”的命题砸在观众心口。
演员关联:廖凡的“颓废感”不再是刻意佝偻,而是从骨缝里渗出的疲惫——他蹲在雪地啃面包时,喉结滚动的频率比台词更说尽落魄;桂纶镁的“冷”不是面无表情,是洗衣店熨烫机的蒸汽蒙在眼底,连吻戏都像冰碴子落进领口;王学兵演“活死人”梁志军,走路时肩膀永远缩着,像具被生活抽走脊骨的傀儡;王景春的警察刘队,审讯时手指敲桌的节奏比台词更有压迫感;余皑磊的配角警察,那句“这雪得下到开春吧”的嘟囔,把东北寒冬的压抑灌进了观众肺里。这些表演不是“演”,是“长”在角色里,让冰天雪地的冷,渗进了剧情的每道缝隙。
主题探讨:“白日焰火”是全片最锋利的隐喻——明明是黑夜的烟花,偏要叫“白日”,像极了张自力和吴志贞的爱情:在罪恶的黑夜里挣扎着绽放,却注定见不得光。碎尸案是壳,真正的内核是“被生活碾碎的人,是否还有资格触碰温暖”。吴志贞反复叠衣服的机械动作,张自力在舞厅独舞的癫狂,都在说:我们都是困在冰面下的鱼,以为游向光就能活,却不知光本身,也是另一种牢笼。
角色命名 | 关系描述 | 关键事件 |
---|---|---|
张自力(廖凡饰) | 前刑警,因办案失误被调至工厂保卫科,与吴志贞是“追查者-被追查者”“情感羁绊者” | 为查碎尸案接近吴志贞,逐渐发现其与梁志军的秘密,**在摩天轮上主动暴露梁志军顶罪真相**,最终用“白日焰火”引吴志贞自首,完成自我救赎(情感从麻木到热烈,动机是对真相的执着与对吴的同情)。 |
吴志贞(桂纶镁饰) | 洗衣店女工,梁志军的“妻子”(实际为顶罪者),与张自力是“被追查者-情感寄托者” | 因被皮氅男纠缠误杀对方,梁志军为其顶罪并伪装死亡,**在张自力的追问下逐渐卸下防备**,最终在焰火下坦白罪行(情感从封闭到动摇,动机是对平静生活的渴望)。 |
梁志军(王学兵饰) | 吴志贞的“丈夫”(实际为工友),张自力追查的“死者”(伪装死亡) | 为保护吴志贞伪装死亡并处理尸体,**发现张自力接近吴后,在工厂与张对峙时自杀**(情感从隐忍到绝望,动机是对吴的愧疚与保护欲)。 |
刘队(王景春饰) | 张自力的前同事,碎尸案主办警察,与张是“旧友-案件竞争者” | 主导碎尸案调查,察觉张自力越界后暗中施压,**最终在张自首时递上一支烟**(情感从疏离到理解,动机是对案件真相的坚持)。 |
警察(余皑磊饰) | 刘队下属,碎尸案现场取证警员,与张自力是“旁观者-被观察者” | 多次出现在案发现场记录线索,**在梁志军自杀后冷静拍照取证**(情感保持职业性,动机是完成工作)。 |
● 突破性演绎:廖凡在舞厅独舞的戏份,微表情从麻木到癫狂仅用15秒——他叼烟时睫毛轻颤的恍惚,甩头时喉结滚动的粗重,比《让子弹飞》里张麻子的张扬更“贴地”,把“废人”的绝望演成了具象的痛;桂纶镁在洗衣店熨衣服时,手指触碰热熨斗的瞬间,瞳孔收缩的速度比《不能说的秘密》里的纯爱更有层次,冷感里渗出了“疼”。这种“去表演化”的处理,让角色像冰棱般扎进观众记忆。
● 方言特训细节:剧组请东北话老师逐句校正,标志性台词如吴志贞的“咋整啊”(怎么办)、张自力的“那啥,来瓶酒”(那个,来瓶酒)、刘队的“别瞎琢磨”(别乱想),方言里的儿化音和口语词,把人物钉在了哈尔滨的旧街道上,连“冷”都带着东北大碴子味的真实。
● 隐藏细节:吴志贞反复叠衣服的动作,褶皱越理越平,暗示她用机械劳动压抑内心的动荡;张自力总穿一件破洞的旧警服,袖口磨白的痕迹比台词更说明“他从未放下警察身份”;白日焰火第一次出现是梁志军伪装死亡时,第二次是吴志贞自首时,焰火越亮,黑暗越浓,直接暗示“光明只是幻觉”的结局。
● 服装道具:吴志贞的旧毛衣起球却干净,说明她经济拮据但努力维持体面;张自力的破夹克内里翻出,露出褪色的警徽补丁,藏着他对过去的执念;梁志军的工人服满是机油渍,和他“活死人”的身份完美契合——衣服越旧,人越像行尸走肉。
● 拍摄场景:主场景选在哈尔滨废弃工厂和结冰的江面,冷色调的灰与白占比超80%,连路灯都蒙着雪雾。工厂的铁皮房在风中哐当响,江面的冰裂声像极了人心的裂缝,这种“物理冷”和“心理冷”的叠加,让观众还没看剧情,就先被冻进了角色的命运里。
● 推荐喜欢“冰面下的人性褶皱”元素的观众观看以下作品:
→ 《暴裂无声》:**用沉默对抗喧嚣的犯罪寓言** ▷ 深入解析:导演用“失语者”的视角重构犯罪叙事,矿工张保民在寻子过程中遭遇的沉默暴力,像一面镜子照出《白日焰火 》里“用谎言自保”的吴志贞——镜头里的荒山与《白日焰火 》的冰原异曲同工,都在说“最锋利的刀,往往藏在沉默里”。
→ 《南方车站的聚会》:**底层犯罪片的美学革命** ▷ 思想延伸:不同于《白日焰火 》的冷硬,它用雨幕和霓虹灯解构“犯罪”的严肃性,周泽农的“悬赏自杀”与张自力的“自我暴露”形成镜像,都在探讨“被社会抛弃的人,如何用极端方式寻找存在意义”,而水塔上的枪战与摩天轮的坦白,都是“黑暗中的最后一束光”。
→ 《推拿》:**用“看不见”解构“看得清”的人性洞察** ▷ 价值重估:当《白日焰火 》用“冰”冻住罪恶,《推拿》用“黑”包裹光明——盲人按摩师的情感纠葛,和吴志贞、张自力的“爱而不能”本质相同,都是“困在牢笼里的人,如何触摸温暖”。王大夫摔碎的酒杯与吴志贞叠平的衣服,都是“用仪式感对抗生活的破碎”。
● 正面评价:这剧的“冷”不是装出来的——桂纶镁在洗衣店抬头的那一眼,睫毛上挂着蒸汽凝成的水珠,比任何哭戏都让人心疼;廖凡蹲在雪地啃面包,面包渣沾在胡子上,那股子“活不下去又死不了”的劲儿,比台词更扎心。剧情像剥洋葱,每一层都辣眼睛,但剥完才发现,最疼的是藏在最里面的“不敢说的爱”。
● 负面评价:前半段查案节奏太磨叽,张自力晃悠了半小时才接近吴志贞,观众都替他着急;梁志军的“顶罪动机”交代得太模糊,就一句“他喜欢她”,显得像强行圆剧情。要是能多给点两人过去的细节,这“爱”会更有分量。
黑夜不行白夜行,白日焰火看不清。冰刀亦是无情物,溜冰杀人两不误。
这片主题是否是讲哈尔滨人的性苦闷,我感觉廖凡全片时时刻刻都想强奸个谁……
我实在搞不清楚这样一部电影怎么得到金熊的……觉得这个故事很假欸,可能它在情节方面比较好看,认认真真讲故事,没有刻意讨好评审搞政治元素吧,虽然故事完整,但没什么立意,我也没有进入到故事人物的感情当中去,没有被感动到,只是一个krimi电影,看过也就忘了,没有感悟。
其实与《白夜行》半毛钱关系都没有,吴志贞是一个看似无辜、玩弄感情的蛇蝎美人,张自力是一个真戏假做、渴望回归掌权者队伍的工厂保安,梁志军反倒是真实的受害者。情色的暗地里是绝望的纠葛,焰火的暗地里是无边的黑暗。
"文艺片女主有三宝 胸小话少表情屌。桂纶镁为这片儿加了分。"
炮到小镁之后次日把她送给警察这种事儿我觉得实在是太扯谈了
有些台词做作到让人想掀桌,一看就不是东北人嘴里吐出来的(自始自终地想黑桂纶镁)。但电影情绪很强,神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢,看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错,简洁、直接。中间对手戏有些萎,不太像样。结尾又强大起来,东北的气韵相当靠谱
诗意绝不单单止于影片的名字。它还是床单上的瓢虫、居委会过道里走失的马……
有意思的是,廖凡的舞蹈我是后来才补上的。这部电影反正我会念很久。
中国电影如何在外国电影节获奖:1,拍一些洋不洋土不土的所谓大片。2,拍一些二逼文艺片。3,拍一些大骂中国和描写中国落后的片子。
气势派头化是把双刃剑 看得出导演用绳命在导戏 亏也就亏在太用力 至于血色浪漫这种事 从骨子里就不属于中国人 不要再说桂纶镁会演戏了好么 那件burberry倒是真不错拿奖的话是中国电影市场和资本的胜利 #感谢幕后推手 以及依然热爱相信中国电影愿意掏钱进影院的各位吧
披罪案外衣的文艺片,相比案件本身,重心还是放在情绪上。就好像角色也并无真正去关注案件的演变,更多还是纠结自己。好在情绪有几处妙笔,比如廖凡的乱舞。刁亦男的电影其实始终在讲城市里孤独的人,但是他片中的城市总像二十年前的小城镇,虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着
没有人想到东野圭吾的那一系列 白夜行 幻夜
作为商业悬疑片还算合格,白日焰火的意境也算成功。作为金熊奖得主?我整小我私家都不好了...
本来看完这片有着强烈的吐槽欲,结果一听别人说什么廖凡就是马修斯卡德的化身,整个片子有着浓浓的劳伦斯布洛克的气息,瞬间又觉得好像还不错,我就是一个没有立场死装逼文青。
史上最好看的国产电影节电影。真的!
《白日焰火》有独特的影像肌理,彰光鲜明显作者气质。情绪的释放,似暗流涌动。动作的对抗,如利斧凿冰。一方面,它克制、隐忍;另一面,又不掩饰粗犷与贲张。东北既承载世俗,又提供奇观。在现实的粗毛边处勾勒,渲染低调的细写意。微妙的声音设计,入耳最倾心。
原著:东北圭吾。
从一块碎尸的视角入手下手,戏剧化调度,幽默小细节,活在案件里的人。还是暗、旧、冷,都跟警察有关,《制服》里的洗衣店,《夜车》里的舞池,凉飕飕的面目面貌,若无其事的讲述。比起当年癫狂的“火焰”而言,“焰火”里的廖凡更纯熟了。影院二刷观感更佳,虽然公映版结尾略傻,但仍然是能挺直腰板的国产片。
内容简介里的吴志贞“身上散发着熟女的魅力”。。。我怎么就感觉不到呢
从电影院出来第一件事就对比了一下之前的泄露版,那个应该就是柏林版,和凤凰娱乐那篇八大删减的稿子吻合。三姐跌进浴缸狂笑、摩天轮的激情戏和最后的戛然而止都是妙笔,删的相当可惜。看得出导演是黑色电影的影迷,用自己作者化的气势派头完美致敬【第三人】,一部走情绪的独立小片。★★★☆
片尾十分钟绝逼是柏林电影节评委授予金熊的最大缘故原由。
气氛太好了,冷酷压抑,难得的黑乎乎缺乏视觉焦点还能让人有兴趣继续向下推进的电影,关键还是神经质廖凡演得好,后面那段舞蹈简直要让人看哭了。这是打着犯罪悬疑幌子的真文艺片,每一个人物骨子里都那么浪漫,种种猥琐不堪都是为了精神需求。够变态够执著。
四点多看完第一遍后,看到马上又有一场,买票进去又看了一遍。很少会这样一部电影连看两遍。也许在经济极度破败时期的中国东北长时间生活过的人对此片会更有共鸣。那种因物质生活极度贫乏而活得异常憋屈的感觉,无处可逃,没有出路,极大多数人憋屈至死,只有极少数人会如“白日焰火”般爆发……
可圈可点。次日就满城找小笼包和小米粥当早餐
桂纶镁可以出一本书,叫「如何在五线城市做小清新」。
开场飞扑压到之后就死俩人 充分证清楚明了 你瞅啥&瞅你咋地 是所有东北掐架事故的导火索
桂纶镁永远有给电影降两格的杀伤力,导演醒醒,换成郝蕾估计我会给五星。
开场干净利索,理发店枪击场面尤其漂亮,砍瓜切菜,后面就略慢,冷峻的大东北都能拍出粘腻感也是不易
总是很难喜欢上这种冷峻题材的电影,缺少温暖,不过点题的结尾多少又带来一些浪漫、暖意和释怀。一小我私家能藏多久的秘密呢?白日焰火,不光耀,却依然璀璨。
柏林电影节最佳影片金熊奖 《白日焰火》。
在影院看了传说中的国际版,没想象的那么好,但是确实不错,尤其摄影,施展阐发主义色光真是棒极了。竟然桂纶镁没啥不协调!男演员们东北话都不咋给力,不过环境选得一级棒,各种施展阐发人物心理!而且确实拍出了老派黑色电影的味道啊!(我师父说这是目前国片最高水平,想了想竟然提不出反例!)
实在等不及了,先解解馋。比老刁之前的两部片直白了许多,对经典黑色电影的致敬很灵活,隧道长镜头的配乐用的是《第三人》的开场曲。不过获金熊就有些高抬了,廖凡实际上是在演马修斯卡德,压抑冷峻的夜幕下是一个标准的劳伦斯布洛克式故事。结尾的焰火怒放可谓点睛,唯有牺牲换来的孤独,才能温暖严寒。
neo-noir,导演和摄影起了至关重要的作用——强调城市、灯光、物体、空间的作用,冷艳的整体氛围没有服务于叙事,而是加强了人物的内心活动。案件本身其实不复杂,复杂的是微妙的男女关系。梁志军的为爱牺牲给张自力上了很好的一课。ps:张自力这个名字来源于《创世纪》里古天乐演的反角。
金熊奖
一样平常般
刁亦男斩获柏林电影节金熊奖的作品,未删减版完全配得上该奖。阴冷灰暗如末世般的气息贯穿始终,时不时插入黑色幽默,女神桂纶镁还真是适合演这种冷艳而有故事的女子~众多的暗示与留白让这部国产难得的精品悬疑黑色电影带上了十足的文艺范。不过部分情节交代不足,深思仍无法解惑。(9.0/10)
如果我没看过《白夜行》可能还觉得挺牛逼的,可惜我看过。
放一场荒诞乖张的白日焰火,救赎一个白活半生的人。居委会里的马、杀人不见血的冰刃、被换骑的电动车、指认现场那对夫妻的呆视,刻意设计了不少如小烟花一样会随时爆发的黑色片段。两次直白的杀人戏特别很是棒,狠绝凛冽浑然不觉,应和着东北寒冬里的冰雪,不由得让人喊出一句真他妈冷。情节略有突兀不太舒服。
白日里的焰火或许比不上在黑夜里闪耀璀璨,但是它仍是真实燃烧过。爱情不单单可以是牺牲自己,还可以是一份成全,那是一份给予的救赎。
Copyright © 2025 - All Rights Reserved
观看部分外语对白(如英语、美语、日语、韩语、泰语等)的影视节目对口语发音和口语培训有较好的效果,可以一定程度的训练听力和发音