童一个世界

  谢飞导演

这次平遥国际电影展中忙于陪同、参加老影人们放老片、对话等活动，没有看几部电影，这部比利时女导演的处女作是其中最让人惊艳的！导演极端地始终用近景、特写紧紧盯着一个六、七岁刚进入小学的女孩子，从她的视角施展阐发世界、透视人生；儿童们玩耍的操场（playground 是原英文片名）竟然成了人类世界的精彩“缩影”，孩子们的小小世界里的欺凌及背叛，竟让你看得提心吊胆！导演对生活的观察，以及电影表述把控之功力实属难得，很值得观看。

  江声走

技术上特别很是难实现，却几乎做到了完美无缺。探根究源式的剧本写了五年，像是一次深刻的社会学查询拜访。

  影志

“我们不克不及一直用别人想要的体式格局帮助别人”

  神仙鱼

全程手持近景跟拍无配乐，包括题材在内都挺像达内的。校园是唯一场景，不允许家长进入的规定除了调解介入的一场戏外形成几乎完全的儿童社会，操场如同丛林，某种层面上是比成人世界更残酷的法则与暴力。浅浅泳池已足以引发恐惧，孩童心中埋葬女孩的沙地之下有如海深，那“海有多深？”，比泳池深“大概400倍”。以一个拥抱裹缠起渐露的利刃，终究还是选择了相信柔软。

  嘟嘟熊之父

开麦拉的义务：看那些我们视野之外的、故意忽视的、和目睹过无数次早已经麻木的。

  Mumu

70分钟讲完了人是怎么变成社会人的。拥抱可以暂停时间，但什么也改变不了。

  九命猫@victor-eyes

这个把我看得可焦虑了，生怕小孩手重把其他小孩弄死了。七年时间创作，这个女导演花了五年时间写剧本，实际是做社会调研，观察大量儿童，与他们相处，力求真实，探索暴力成因。试镜时七岁女孩说我要把全部生命献给电影，导演看到她那股劲儿，就她了，她真撑得住大量面部特写。

  房NN

3.5 长片处女作，72分钟。开麦拉放低，浅焦，手持，跟拍，儿童视角。当校园暴力再也不试图充当原生家庭或其他社会问题的背景板，导演把笔触都放在介绍“校园暴力”本身的游戏划定规矩、运转机制与竞争关系，铺陈暴力游戏各个环节中的角色，日复一日的微妙变化就这样蔓延开来——失控的余音。喜欢妹妹读诗、游泳、吃午饭的闲笔，兄妹的关系还是应该再细腻一些，结尾的拥抱才能更足。

  舌在足矣

虽然全片只有70分钟，但以《索尔之子》式的低机位手持浅焦跟拍让观众彻底带入到了孩子的视角来观察校园暴力，并且不露神色的把一些社会议题涵盖进去，可以说特别很是惊艳了

  Lies and lies

每场戏都在传递同一个讯息，疲惫。

  PAUL

在操场后的沙坑里藏着无数孩子的尸骨，那是一个比大海还要深的沙坑，而大人们只是让我们远离它。拥抱你，孤独这两个字，在我们的世界里，出现得太早。

  鱼剑

情绪是饱满的，但感知是单一的。

  同志亦凡人中文站

同样是儿童电影，还都来自比利时，只有把它和"亲密"比较才能看出后者有多特别。面对儿童世界的残酷，如何编织一张温柔的网，网住那些已经蒙尘的细小灵魂，甚至连他们犯的错也一并原谅？这很重要。仅仅展示残酷----那是大人的视角。

  阿树

浅焦手持长镜的拍法，倒不是〈索尔之子〉，因为全片不是完全的跟焦式前进，视点也不是完全集中。题材和手法处置惩罚更像是比利时前辈达内兄弟的〈他人之子〉，但功力自然不如。不过，从小孩间不想没有朋友这一落点切入作为叙事的原动力去组织素材，以「羞耻心」作为变奏的推动力，倒是显示创作者对小孩细腻的观察。

  犯怵中的嫌疑喵

发型参考（

  汪金卫

【平遥影展展映】一操场，一世界。导演用辛勤的调研和五年剧本创作打磨，拍出极为惊艳的处女作。全片从头至尾气势派头统一：以学校的教室与室外操场为单一场景，以7岁小女孩诺拉的所见所闻为单独视点，以手持近景与特写镜头为唯一视角。开麦拉甚至始终以儿童的视线为平齐，丰富而尖锐的环境音效也将操场的嘈杂环境刻入观众脑中。主创以如此独特的视听语言设计，带领乃至强迫成年观众不能不只能看到、听到主角小女孩在学校的所见所闻，代入理解成人视角无法理解甚至不愿理会的细腻孩童心境。从而史无前例地生动展示少年儿童遭遇校园暴力霸凌和语言羞辱的痛苦、无助，以及成人画蛇添足拔苗助长的“帮助”。即使成人眼中无害的沙池，也能成为孩童未知恐惧的深渊。两位小演员的表演特别很是出色，经得住特写，令影片自然得如同纪录片般真实。令人窒息，振聋发聩。

  吴邪

@第五届平遥电影节卧虎单元短小精悍，小演员的施展阐发很惊人。一片操场，一个微观世界，是玩乐的场所，同时也发生着暴力，是孩子口中埋了很多小孩之处。和主角一起进入电影，以她的视角去看去听，还原童年的恐惧；巨大的学校里拥挤着孩子们，大人只有暂时的在场；哥哥由受虐者变成施虐者，俩兄妹从亲密到破裂再到和解的拥抱。几次拥抱，珍贵也无奈。导演在映后说这个作品用了七年，五年都放在了剧本上，对学校和操场的观察探寻之路是漫长的，想探究孩子最初被扔到学校测验考试融入的瞬间。

  科林

实际上是把成年人世界的人际社会缩小在了孩童层面来隐喻施展阐发。情面难却的男性迷失在以强凌弱的残酷游戏中苟且偷安，体恤入微的女性挣扎于云泥殊路的置酒高会里岌岌可危。通篇在校园取景不但未被局限，反而影射人性各个方面。放开了讲，学校像不像牢笼？孩子像不像囚犯亦或兽类？温暖的拥抱逐渐传染感动偏执的死心。怼脸特写把小女孩的表演发扬光大。简单、纯净、有力量，你要不说，我真会以为这是达内兄弟的新作。

  墓岛GRAVELAND

中近景镜头之下提供了某种达内式的受限视角，在Nora的周围发生虚化。杂多的声音无法辨认，还原为一种具身认知，令观看者回到某种童年恐惧。片名英文Playground，法语名Un Monde，操场成为一个关于欧洲，甚至是世界的隐喻，在影片中充满某种现实的潜能，指向当下世态炎凉的议题，例如种族主义，以及Nora，Abel父亲的失业等等。而暴行总是发生在画面之外，观看者无法观看，一如孩子们无法真正理解究竟为何发生。

  桃桃林林

视点特别很是集中，就是小女孩的各种心态与感触感染，将所有注意力都放在女孩身上，其实不想浪费时间在其他枝节与人物，反倒让影片特别很是成功且有力量。