影片讲述了世界著名音乐家莉迪亚·塔尔Lydia Tár(凯特·布兰切特 饰)的故事。距离录制交响乐仅有几天时间,这将使她达到她职业生涯的顶峰。Lydia Tár的六岁养女Petra非常聪明和迷人,在这里发挥了关键作用。当各种因素似乎对Lydia不利时,女儿成为挣扎中的母亲的重要精神支持。
凯特演老白男愈来愈纯熟了
性别在此是特别很是值得玩味的 看似是讽刺身份政治 实际上是对男性社会所能引导人所展现出人性阴暗面的极大挑衅 为何Lydia是一个hyper masculine的女性?为何她在开头的采访否认性别玻璃天花板的存在?为何她能在男性霸权的行业做到巅峰?我觉得这些问题无不和她内化了顺性别异性恋男性霸权中心的种种糟粕并且主动附和这种恶有关?如果女人没有主体性 那她是不是能坐到权力最高位?我想到历史上很多著名的女性人物 特别很是值得思考 女人的成功是不是只有穿的像男人做的像男人想的像男人才能获得成功呢?特别很是有趣
俄国女孩就是那个小助理分享直播的人,俄国女孩进到乐团也是事先设计好的,是塔尔再次看到绿色高跟鞋后修改了评分,她才进入了乐团。那段恶意剪辑塔尔的视频是小助理拍的,教授教养课的段落里有一个全景镜头能看到小助理在后排举着手机拍摄,所以一切都是计划好的,小助理去还钥匙时施展阐发出的脆弱也是对塔尔的试探,在得知克里斯塔的死讯后塔尔的冷漠让小助理终于死了心,开启了报复…故事换个角度讲,这不就燃起来了,妥妥受气包逆袭反杀渣女的爽文情节啊~其实故事主题在那场教授教养课上就已经点清楚明了,评价一个艺术家的艺术造诣到底要不要联系关系他(她)的道德水准、小我私家魅力、宗教、种族……?那些曾经塔尔觉得不该成为评判标准的标准,恰恰剥夺了她“大师”的头衔。
这不是女性电影,是男权社会语境下的toxic alpha male调转了个性别,几乎没有描述任何作为女性的困境,连肢体语言和猎艳模式都是男性化了的。拍得不差,后半段有些出彩的片段。但整体结构失衡,前一个小时絮絮不休我真的要睡着了,梦回GRE听力。
实话实说,观影体验一样平常,电影本身真的亮点甚微。那些为了大魔王的表演都快高潮的“短评”,看得让人啼笑皆非。难道没有人觉得这样的角色本身就是Cate可以演好的吗?就是这种散发男人范儿的女人…而且这算女权吗?
会穿西服的女人 帅起来 直男自惭形秽
#venezia79 全场观众鼓掌鼓到手肿(不是)结果从头至尾发话器都没有递给到导演和凯特本人。Tár 这个角色,为凯特而写,也只有她能操作把持。电影用拍摄精英男性的镜头语言描绘一个处在权力金字塔尖的同性恋指挥家,讲述她如何滥用职权,又如何跌落神坛。部分德语台词有翻译问题,不过结局仍让人觉得是神来之笔。
如果主角是个直男能看吐 这种似乎要探讨性别但本质上还是一个权利关系处于上位者的精英视角的剧本存在的意义是什么 又被预告骗了 以为是个关于音乐与肢体的高概念心理惊悚 采访那段谈到音乐与时间 一度欣喜 冷静的置景服装调色和交响乐 上层阶级的一切干净锃亮的让人害怕 和酒精计划一样看得我难熬难过 不是看他们难熬难过 而是看这种电影的诞生难熬难过虽然极美但是 极简清水混凝土房间里真的可以弹钢琴吗
厕所挡板下的鞋跟搅动了乐团的晋升秩序,水泥台阶上的摔伤加速了大师从神坛跌落。把淤青说成受袭,将迫害说成勾引,借指挥棒肆意操弄他人前途,拿金王冠尽情反射自我贪欲。若看不到暗处的猘犬,河底的鳄鱼,待摔得鼻青脸肿时,才发觉你耳中的圣乐不过是他人的噪音,自以为是顾客,其实早已被命运挑选。
凯特整小我私家会发光,讲德语和指挥和弹琴都有模有样。//大量音乐相关专有名词,首映场没英语字幕,还有德语part,看得我叫一个吭哧憋堵。但抛开这所有不谈,还是可以感触感染到主创的不成熟的地方,很多跳接没有头绪,很多该出效果的搞笑的点没有到位,很像闲笔。借了人物色彩厚度的光,又有大魔王演技加成,实在不应是目下当今的完成度。
“男人也是一种处境”
终风且暴,中心是悼。她像暴君一样统治自己的工作和私生活,却活该被林林总总的噪音困扰。导演选择把性掠食者设定为女性特别很是高明,设定为喜欢女性的女性更是捏住了性别政治的七寸。权力上位者在哪里都能构建自己的殖民地,而这与性别性向没有任何关系。看完最大感想:艺术家果然都是碧池!
跟预告片气质完全不一样的电影,被预告片欺骗的很彻底。剧本很好,不过还是感觉时间还是不够用,叙事细节上点到即止的收尾体式格局倒也别有一番味道,但也在观感上牺牲了情绪张力。塔尔这小我私家物换成男性,大家可能会觉得再熟悉不过了,但当她的性别换成女性,这小我私家物就更加有趣了。有别于当下的女性角色的主流趋势,但又是另一种更斗胆勇敢地测验考试。
这是一部看起来比较“费劲”的电影,女主的表演真是“炉火纯青”,值得获奖与夸赞,但是编导虚构的这位铁娘子在事业与道德之间的极端反差,以及许多不讲清来因去脉之特别很是规叙述,着实让人看得辛苦。在当今Me Too 运动席卷全球潮流中,反其道而行之,虚构出这么一位“大女子主义”劣迹者之悲剧,让我竟然联想到国内那个被判13年的劣迹艺人,职业和道德可以或许完全隔开吗?
看的首映没有英文字幕 所以看的不太理解。但是!凯特在现场陪我一起看的!!!我必须打五星!!
“可以说是literally的女拳”。来之前被人宣传说女王这次雄起了!结果一看,实际上是父权的故事发生在Heroin身上而已。其实说到底还是权力的压迫。 #威尼斯记
#venezia79 3.5 特别很是好同时也特别很是精英的题材和主题,处处透着不成熟的笨拙,又在你宽容心耗尽时灵光一现表明这其实还是一个可以鼓动勉励的nice try。虽然大女主,但这不是女性主义电影,更可能是借助同性对艺术与道德、艺术家的评价标准的评论辩论,转弯抹角的叙述了很久后结尾终于刀切斧砍的说出观点,最后一场戏的设计痛快酣畅人心。从影像气势派头和语言组织来看,导演有精英主义嫌疑,不过我也不介意适当的抨击一下愚昧大众。凯特大魔王近年愈发Gary Oldman,部部飙戏,不同的是,她的表演总是一半角色一半凯特,同质化严重,也许这不是她的问题,而是我们对强势的女人依然持有刻板印象。本片最喜欢的表演是开场访谈,最糟糕的是指挥戏,不过舞台上那惊世一摔真的帅气!
一身黑色套装,措辞旁征博引,永远一本正经,在乐团和社交圈中享有绝对的话语权,人人见了都要尊称一声“Maestro”,塔尔看上去似乎自作掩饰,她也以控制欲和洁癖精确地建构起与他人相处的边界。然而,随着一个学小提琴的年轻女孩进入乐团,表面的“完美”逐渐垮塌,社交媒体的攻击和家人的误解更是让她身心俱疲。遗憾的是,剧本在叙事节奏略为失衡,在刻画塔尔对于音乐的执念、她小我私家的感情生活以及由她的强势带来的问题上缺乏更为清晰的交代。凯特·布兰切特依旧演活了这个角色身上的偏执,熟练在英语与德语间切换,在指挥乐团时的肢体施展阐发相当专业。细腻的声音设计也是叙事的一大利器,不仅精准地还原了一个音乐家的耳朵中的世界和对各类声音的感知,剧院彩排与演奏似乎令观众真正置身现场。
3.4/10 #NYFF 并未呈现复杂而是导致混乱不堪的人物形象,过度侧重于塔尔在多个女人间游走而很大程度上不放在眼里了音乐本身的能量,也忽略了本可以更着重展示的“舞台上”的权力结构,而塔尔与多个女人的关系中却鲜少出现真实的情感碰撞,以至于在“人”的关系中所能看到的只有塔尔一人,她偶发的对外界的聆听(噪音/音乐)成了一体两面的自我反省:成功亦或是梦魇。导演巧妙地借塔尔的少数群体身份来在大银幕上抨击身份政治与cancel culture,但姑且不谈这浮于表面的评论辩论,最后一段借助第三世界国家来进行“自我救赎”或“躲藏”的部分可以说是令人恶心,更凸显了全片美术上过于“干净”的问题:当然是“反古典”的(没有那些浮雕/实木/钟表),但本质上依旧是一种脱离现实脱离实际的“西方审美”,也就解释了电影中为什么并未特意区别构建柏林与纽约。
假设那0.1%的女性到达高位,她一样腐败。
既不女性也不女权,同时作为编剧的导演把学术圈掠食者白人男性在米兔运动和取消文化双重夹击之下社会性死亡的现实典案移魂装入一座女同身体的粗暴意图跃然纸上,那么肝脑涂地的主角落脚在奥林匹斯山下亚洲的结局就越发坐实起点即为不苟言笑的刻板印象和精英主义的孤芳自赏。Tár是在世EGOT15人之一,而本片对布兰切特的表演生活生计碑铭意义大于其余一切其所试图代表的声音。即使女性构成大半的卡司在最初还是卓有成效的幌子,事实上对主角及所处关系的描绘都是有毒男权主导下异性恋行为范式的僵化性转,角色悉数呈现为特权加身高知阶层更是等同默认缺乏多元施展阐发的潜在指控。在该语境中位居雅艺头部的古典音乐成为这场恢弘角色研究毫不避讳的顾影自怜,惨淡经营维护的精致淡漠假面跌落流俗的血污与肮脏摔得破碎摧毁,如此俗套的男人故事难道还没看腻?
一部以“大女主”音乐家为主角的电影能拍得如此水灵灵而毫无音乐性,且几乎没有任何对音乐或者艺术本身的评论辩论,导演Q&A说主角可以换成跨国公司高管或者其他任何权势人物那就不奇怪了。大量的留白也让影片对时下cancel culture的评论辩论一针见血。布兰切特和这几年的查斯坦一样,选角愈来愈同质化,迟早进死胡同
凯特布兰切特全场太帅了!德语发音很地道!所有的套装好看!剧情和人物关系略不清晰,但concert现场音效好棒!
观看《塔尔》就像是阅读两个半小时的推特shitstorm:没有任何一秒是在真正评论辩论问题的。菲尔德这部虚假的电影对权力、取消文化、身份议题和古典音乐所提出的意见好像直接取材于报刊文章的评论区,再佐之以布兰切特大错特错的表演,一个怪物便从此诞生。菲尔德向女主角身上抛去了诸多光环和诸多狗屎,让她的行事彻底离开尘世的逻辑和束厄局促。这小我私家物的成与败都是这个时代对于权势人物的想象,充满了半吐半吞的伪吊诡和真怯懦。至于她对艺术那本真的爱,well,从本片对古典音乐世界假模假式的展现来看,应该不是导演的关注重点。《塔尔》的艺术大概就像她的马勒一样,没有丝毫真挚可言。
…唉,我,唉,凯特真的有种莫名魅力,电影前半段我完全“阿巴阿巴Lydia真美啊她笑起来好迷人她能不克不及泡我(这位观众你不合错误劲)”这个状态里不克不及自拔。角色对话引用太多专业领域的人名和声乐名词,听起来对于完全不了解这方面信息的人会稍微有点困难。最惨的是电影里她指挥乐队说德语时,电影节配的英意字幕就同时没了!我他…我听不懂!德语!淦!啊!结局戛然而止到大家都茫然了大概六七秒才意想到结束了,入手下手密密麻麻鼓掌。出来后听见其他国家观众夸她德语发音好。Lydia是个并无多复杂的角色,故事也不复杂,就是在讲述她之前的所作所为,这些被她埋下的定时炸弹,为她的当下带来什么样的影响。特别很是模糊角色本身的性别,感觉这个角色做出来的事,换一个性别同样成立,也因此失去了特别。更新一下,我小我私家细想后觉得这作品或许有些厌女。
凯特大魔王即将推出小我私家原声大碟«apartment for sale»
我所看到这个女人最可爱的一面居然是她拉手风琴的一段
大魔王有点儿帅疯了,已分不清角色和演员...
前面半小时的专业术语我云里雾里,但急转直下…Kate的有些“女性化男凝”眼神我真的大呼过瘾
#79威尼斯# 开场就踩雷了,整个故事混乱不堪,人物关系也逻辑不清,全靠大魔王一小我私家演技撑,善始善终
真是暗箭伤人地把男指挥做的所有坏事都放在了一个被性转的世界最顶尖乐团目前还不存在的常任女指挥/艺术总监上……最好笑的就是现实生活中,那些做过坏事的男音乐家们几乎都复出了,电影里最后发疯的还是女性,这个编剧是怎么回事啊!女性不发疯,就写不出剧本吗?这是19世纪的歌剧吗?还流行女性发疯,卧槽,这是21世纪的伪“女性”电影。叙事真的差,并非叙事差就是一个好的文艺片的标志好吗……
只围绕凯特·布莱切特展开冲奥演技定制,但她的表演却是如此技巧堆砌、缺乏生气希望。整整两个半小时的冗长干乏。影片的主题:精英艺术家凭政治正确塑造形象又因其而导致形象破灭后的自毁——说白了,这种对“取消文化”一针见血的评论辩论,受害者被消音、对施害者共情,不就是评委们自我生产后又拿来自嘲的产物——议题看似比其他奥系电影进步前辈一个段位,实则是离地千尺的陈腐。难听点说,对他们而言,这种电影的意义就是外表高级的餐后甜点,吃着可口还能告诫自己日常平凡要让上流艺术圈更加安稳顺滑。结尾落点把东南亚图景扯进来,离谱荒谬。
可见女性为主,女性题材,取得成就的女性的故事在银幕上呈现的太少太少了,才会满篇都是“这就是性转的,男版的布拉布拉故事”浅显不自知还傲视群雄雌~如果简单的说是性转铁娘子故事则抹杀很多女性视角和属于女性心理变化的体验。塔尔典型的在男权势力下成长起来的女强,造成她这样男性化不自知甚至站队回到原有对立面也是这个大环境最后熏陶导致的。可见有毒的环境中会侵蚀每个有空地空闲的心灵。这不仅是环境中的某个性别小我私家所能抵抗的,而是要改变环境,不然就是反复的不分性别的故事发生!女性还是要不停地占据权利中心创作女性故事,逃离有毒环境再努力改变吧
刚看完感觉不错,但细想和与女性朋友评论辩论后感觉不合错误劲,历史尚未给古典乐界的女性机会站到片中的权力职位地方的机会,但塑造负面女性形象的电影都出来了…女演员们绝佳的表演只能助力阴谋诡计的男的的陷阱,让人割裂又无奈
这片让我极为迷惑,究竟是什么思路会拍成这样?虽然设定是古典音乐界,即便不吐槽「最后指挥马勒五」(The Five?? Srsly?) 这个点,音乐在片中似乎没起到任何作用,主角换个职业(甚至不需要是创造性)也毫无影响,摘樱桃摘到古典乐也不是做点低级 name-drop 就完事了。同理,虽然主角是女性和酷儿,但就算换成顺直男除了看着恶心似乎也没什么影响——本片最大的问题就在这里,它既不是一部「后 MeToo爽片」,又没有从(女性/酷儿)施害者角度展示任何关于性暴力的幽微,所有关于这个角色的前史、才华、人物关系、犯罪心理都极其浮皮蹭痒、莫明其妙,已至我甚至不克不及 argue 这种刻画体式格局是导演有意为之。很多出目下当今预告中的看起来很 promising 的镜头都不见踪影,然后还是扯得这么长,很多情节点都不了了之,也不知后期出了什么问题。
又一个拿东南亚展现愚蠢、贫穷困难、不开化,艺术家被流放之地,和高贵的欧洲做对比的白人中心视角,结局一会儿把人注意力从整个电影故事身上拉开
色调冷静,交响乐的魅力,凯特好帅!这辈子能和凯特一起看电影也是无憾了。
挺差的,但可以被看作是某种实验?经由过程将情节与情绪一齐打碎的体式格局在漫长的时间里把观者和角色共同逼入精疲力竭的死角,也难怪看的过程当中数度乱入到最近看过的各种恐怖片里
He is a predator, also a victim.这句导演借Tár之口说出来的话大概就是此片创作意图了。如果此片意图让观众反思cancel culture,那全片看完我倒觉得cancel culture是让人咎由自取了。因为Tár 并不是是无辜受害者,她是一个predator,一名性别为女性取向为女的上位者也其实不会让人能例外共情。她只是自作自受,远非cancel culture的受害者。要让人反思的话,那可真是用错例子,甚至让人怀疑导演怕不是很同情波兰斯基。
Cate現在的電影基本都是演她自己,這可以說是她的個人傳記片。表演是可以的,但對于她來說沒難度可言,等於叫李嘉欣演美女一樣的難度,她什麼時候才能去嘗試脫離她本身氣質舒適圈的角色。
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