这部糅合了黑色幽默与荒诞悬疑元素的电影+大陆喜剧类型剧,以戏中戏结构撕开了演艺圈与黑帮世界的双重魔幻面纱。影片的核心矛盾在于“理想主义者的纯粹热爱”与“权力阶层的暴力规则”的激烈碰撞——魏成功在片场对着空气飙戏时浑然天真的眼神,与哈维用雪茄烫碎剧本时的阴鸷形成了极具张力的对比。这种冲突的根源,正是创作者对当下影视行业资本裹挟与艺术初心失衡的辛辣隐喻。
马丽饰演的米兰在夜雨中踉跄奔跑时,高跟鞋断跟的细节设计堪称神来之笔:这个素来以飒爽形象示人的女星,在权力倾轧下暴露的脆弱与倔强,通过她三次弯腰捡鞋跟的不同肢体语言层层递进。魏翔贡献了国产喜剧罕见的“沉浸式癫狂”表演,当他举着玩具枪对着空气连续切换七种方言念白时,荒诞表象下涌动的是小人物对尊严的极致渴望。
黄才伦饰演的米勒在葬礼戏中,用三秒钟从假哭到真笑的微表情转换,暗喻了整个故事虚假与真实交织的叙事底色。这些表演细节如同精密齿轮,驱动着剧情在爆笑与悲怆之间自如切换。
核心角色 | 关系网络 | 关键事件链 |
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马丽(饰 米兰) | 哈维的胁迫对象/魏成功的幻想恋人/米勒的姐姐 | 在弟弟导演的烂片发布会上被黑帮老大哈维当场逼婚,情急下谎称认识杀手卡尔。当魏成功误打误撞闯入时,她将错就错将其包装成杀手,却在拍摄吻戏时发现对方颤抖的睫毛下藏着真挚。 |
魏翔(饰 魏成功) | 米兰的假杀手/哈维的眼中钉/剧组龙套演员 | 在不知情的情况下被卷入黑帮火拼,误以为在拍摄电影的他,用即兴表演化解了三次致命危机。最终在码头决战戏中,他举着道具刀刺向哈维时,突然收力说了句“导演,这样更符合人物弧光”。 |
陈明昊(饰 哈维) | 黑帮首领/米兰的追求者/卡尔的死敌 | 在私人影院观看《教父》时,发现魏成功表演的破绽。他特意安排真假杀手会面的鸿门宴,却在魏成功用意大利语朗诵《神曲》时产生惺惺相惜的错觉。 |
周大勇(饰 吉米) | 哈维的军师/剧组卧底 | 在片场道具枪中偷换实弹,却在魏成功误触扳机时吓得尿湿了西裤。这个总在擦眼镜的反派,最终因过度入戏在彩排时真的掐死了自己。 |
黄才伦(饰 米勒) | 米兰弟弟/傀儡导演 | 为救姐姐答应拍摄假电影,却在魏成功NG第23次时突然摔碎监视器,吼出“这才叫真正的表演”。这个始终弓着背的废柴导演,在杀青宴上挺直腰板敬了魏成功一杯血酒。 |
● 魏翔在拍摄吃意大利面戏份时,特意设计了三层面部表情:第一层是夸张的咀嚼动作,第二层是突然停滞的眼神失焦,第三层是用叉子敲击盘沿的节奏变化。这种源自舞台剧的层次化表演,与他在《西虹市首富》中的直给式搞笑形成鲜明对比。
● 剧组聘请方言指导还原了江浙沪混合口音,米兰那句“侬脑子瓦特啦”的沪语娇嗔,吉米“娘希匹”的宁波腔怒骂,以及魏成功“俺们那旮瘩”的东北话即兴发挥,构建出黑色幽默的地域反差。
● 隐藏细节:哈维办公室始终摆着未拼完的《最后的晚餐》拼图;米勒的导演椅编号从NG23次开始出现裂缝;魏成功的道具刀第三次出鞘时有金属摩擦声。
● 正面评价:当魏成功在枪林弹雨中坚持说台词时,我笑着笑着就哭了。这不是简单的搞笑,而是给所有坚持热爱的普通人的情书。马丽雨中赤脚奔跑的长镜头,美得让人心碎。
● 负面评价:强行煽情的第三幕完全崩塌,哈维突然的良心发现比魏成功的假刀还塑料。黑帮火拼戏的CGI特效像是网页游戏宣传片,完全浪费了前面积累的荒诞感。
超出预期,特别很是标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员上圈套去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?片面颁布发表,哭片不许进春节档!
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,结果你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很爱护保重这个男主角的机会,很用心的在表演
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我眼里原作的好设立建设在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是经由过程荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是不是有观众都尽力演好每个角色,甚至要以一个不算完美但也有始有终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我眼里,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这实际上是这部喜剧里伤感之处,也是原作里没太拍出来的部分。
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑之处更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就可以拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏开麦拉”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的开麦拉不克不及停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员上圈套去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫明其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能新陈代谢,也比较喜欢本片的艺术气势派头
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
中途退场了,太痛苦了
这个电影是拍来哄魏翔的吗…怀疑整个电影全程在棚里绿布拍摄,布景实在是有点糊弄学了。煽情生硬,剧情干巴,全靠魏翔贡献笑点。角色和男主真人经历过分相似戏里戏外有点分不清了。所以魏翔(魏成功)算是会演戏还是不会?因为抖音看了魏翔的经历有点不忍心说狠话但…这也算电影?
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是一针见血的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便相形见绌了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求大人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的暗地里找不到人物的大,已经还是一贯装聋作哑那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是大相径庭。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影理解自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
基于改编及片名等第一印象,这部电影是属于“真香”系列。魏翔和魏成功都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号,值得那句“好饭不怕晚”。不是段子梗喜剧,观众要跟着节奏来收一个个包袱,这才是我喜欢的喜剧类型
目前为止开心麻花唯一一部含腾量为零但整体质量不拉胯的喜剧。如果这个抖机灵且硬蹭的片名是原罪,改成《演员的自我修养》可能更合适。
喜剧张力是设立建设在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感触感染到其中的幽默。这招并不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足齿数了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也能够是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷言冷语动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
走出影厅时,恰逢隔壁厅的《奇迹笨小孩》同时散场。看着他们湿润的眼眶,听着他们人山人海、不绝于耳的赞叹声,我感觉我肠子都要的悔青了。(《这个杀手不太冷静》+《李茂换太子》,这哥俩儿真是用实力证清楚明了「谐音梗必摆烂」这句话的可信度与准确性)
多是我笑点太高,尬点太低吧。确实没有让我哄堂大笑,只有偶尔几个地方随着其他观众的笑声我也觉得该笑一下。而煽情之处又让我觉得尴尬,特别是米兰的态度转变,刻意得像是夸张的舞台剧。
希望大家不会因为这部电影是翻拍的而主动降低评价,结果本土化的改编不应该成为原罪!我感觉今年杀手真的有黑马成色,现场观影氛围也太好了,大家真的是全场爆笑,笑到前仰后合~我旁边的几个观众简直快笑抽了,我也是笑得脸都僵硬了。所以这部电影影评人评价的好坏已经不重要了,因为现场获得巨大快乐的观众们一定会成为这部电影的自来水,相信能很大程度抵消开心麻花这些年自带的招黑体质。今年的魏翔有点儿去年张小斐的感觉,我还挺期待接下来的票房走势的。而且魏翔这个第一个男主角的戏份完成了戏里戏外的完美契合,片尾彩蛋令人感动!如果明年魏翔上春晚的话真的是完美复刻张小斐的李焕英了。魏翔,“在不久的将来,一定会得到观众的认可”!片中的台词或许即将变成现实了。
笑点密集,魏翔本人与男主最后的那个共鸣居然莫名的感动到我了
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰如其分完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想一想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构孕育发生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证清楚明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
剧情笑料不断,但是到了结尾看花絮的时候真的是感动了,看着魏翔哭着感动大家,这种真正的力量更加有触动
有被吓到,谢谢开心麻花。也谢谢万达,四张票273.4。过年就是好啊,有贺岁片可以看,谢谢国家。
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,束手无策改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔小我私家的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔声泪俱下的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
合格的贺岁喜剧片,很开心麻花,有包袱有笑点有致敬梗。《雨中曲》那段DNA动了。最好看的片段,我认为是彩蛋魏翔悲喜交集的杀青感言,说这是他演艺生活生计第一个男主角,戏内戏外巧妙共情了,微微泪目。
开心时可以在雨中起舞,粗暴时像荒野的镖客,我可以接受你说我演技太烂,却不克不及接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥,没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套,扮演着被殴打的替身,把男主角当成一场旧梦。没有谁可以质疑梦的真实,它意外存在于胶片里,像一些曼妙的梦,支撑着人生。
这里有个问题,就是原版里的杀手演员,可从来没拿自己当小丑。所以,喜剧的底色就更加悲凉了。
舞台剧,在鬼使神差中假戏真做制造笑点,《喜剧之王》《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》频频致敬的迷影梗堆砌,戏里戏外也是魏翔自传式的互文映射,是好笑的。
替魏翔高兴✤
意犹未尽…目下当今的喜剧,无论电影还是小品,能把故事讲圆就不错了,更别说把包袱设计得自然又奏效,密度高的情况下还每一个都爆响,一点不尬,太难得了!(此处拉踩春晚)开心双壁闫彭合作,质量真是啥时都放心~主创们爱电影的心满溢出来,特意模糊了时代背景,方便致敬各种中外经典影片,雨中曲、教父、赌神…用光、造型、布景等~被结尾触动:成功只是比不成功多坚持一次!呼应戏里戏外男主和演员的经历:绿叶多年,第一次演男主,无论戏里戏外都很成功!ps.入手下手以为哈维是影射好莱坞前大佬哈维~结尾又感觉不是,但过程当中很多梗又很像~
麻花目前为止第一流最好的电影,得益于原版底层设计足够牛,终于抓住了好的喜剧对人生真实的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊!我想为他结尾的片花单独打个五星!
笑料就是出洋相、口误、古里古怪和装聋作哑,咋呼得要死,彻彻底底的一个闹剧,甚至都不如去年的《你好,李焕英》。100分钟的超长小品,没有灵魂,还充满了拙劣且肤浅的迷影梗,就连煽情都尴尬得犹如《欢乐喜剧人》。整个改编剧本真的是特别很是糊弄了事,起承转合和角色动机都如同儿戏。魏翔已经取代程野成了最让我感到生理不适的喜剧男演员,而演女明星的马丽也毫无说服力,与其说是翻拍《魔幻时刻》,不如说是对《喜剧之王》的又一次重复。黄才伦真的是麻花的烂片之王。
有点好笑,又觉得没啥好看的。
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